Что ты можешь знать любимый о любви: Рада Рай — Не суди меня любимый текст песни, слова

Текст песни Рада Рай — Не суди меня, любимый перевод, слова песни, видео, клип

Над Москвою горько небо кается,
Тихо плачет и падает дождь.
Тучи с ветром с утра толкаются,
Наши чувства уносят прочь.

Пахнет страстью калина бесстыжая,
Помнит осень обиды мои.
Кружит листья погода рыжая,
Я прошу, ты меня не суди.

Не суди меня, любимый, виновата я,
Ты за ревность, за обиды не суди.
Но любовь моя как песня недопетая,
Что ты можешь знать, любимый, о любви.

Я смеялась сквозь душу, плакала,
Ты хоть память мою не кради.
Ревновала, просто время тратила,
Без тебя пустота впереди.

Без тебя моя жизнь только грезится,
Я прошу все сначала начать.
Вспоминаю любовь и не верится,
Грех с любовью хочу обвенчать

Не суди меня, любимый, виновата я,
Ты за ревность, за обиды не суди.
Но любовь моя как песня недопетая,
Что ты можешь знать, любимый, о любви.

Over Moscow bitterly the sky repents,
Quietly crying and falling rain.
Clouds with the wind in the morning are pushed,
Our feelings carry away.

It smells of passion virgin, shameless,
The autumn of my insult remembers.
The leaves are red,
I ask, do not judge me.

Do not judge me, darling, I am guilty,
You are for jealousy, for wrongs do not judge.
But my love as a song is not enough,
What you can know, my love, about love.

I laughed through my soul, I cried,
Do not steal my memory, though.
I was jealous, I was just wasting my time,
Without you, emptiness lies ahead.

Without you my life is only dreaming,
I ask you to start all over again.
I remember the love and do not believe it,
I want to marry with love

Do not judge me, darling, I am guilty,
You are for jealousy, for wrongs do not judge.
But my love as a song is not enough,
What you can know, my love, about love.

Ельвира — Не суди меня, любимый

Над Москвою горько небо кается,

Over Moscow bitter sky rolls

Тихо плачет и падает дождь.

Quietly cries and rain falls.

Тучи с ветром с утра толкаются,

Clouds with wind pushed in the morning

Наши чувства уносят прочь.

Our feelings do away.

Пахнет страстью калина бесстыжая,

Smells of passion Kalina shameless,

Помнит осень обиды мои.

Remembers the autumn of my resentment.

Кружит листья погода рыжая,

Running leaves The weather is redhead,

Я прошу, ты меня не суди.

I ask you, you do not judge me.

Не суди меня, любимый, виновата я,

Do not judge me, my beloved, I am guilty,

Ты за ревность, за обиды не суди.

You are for jealousy, do not judge for resentment.

Но любовь моя как песня недопетая,

But my love is missing,

Что ты можешь знать, любимый, о любви.

What can you know, love, about love.

Я смеялась сквозь душу, плакала,

I laughed through the soul, cried,

Ты хоть память мою не кради.

You at least my memory is not stewy.

Ревновала, просто время тратила,

Jealous, just spent time,

Без тебя пустота впереди.

Without you emptiness ahead.

Без тебя моя жизнь только грезится,

Without you, my life is only dreaming,

Я прошу все сначала начать.

I ask all over again.

Вспоминаю любовь и не верится,

I remember love and I can not believe

Грех с любовью хочу обвенчать

Sin with love I want to marry

Не суди меня, любимый, виновата я,

Do not judge me, my beloved, I am guilty,

Ты за ревность, за обиды не суди.

You are for jealousy, do not judge for resentment.

Но любовь моя как песня недопетая,

But my love is missing,

Что ты можешь знать, любимый, о любви.

What can you know, love, about love.

Txt Mp3

Ельвира — эти роли не для нас

Все тексты Ельвира >>>

Верный ли текст песни?
ДаНет

Текст песни Рада Рай — Не суди меня, любимый на сайте Rus-Songs.ru

Оригинальный текст и слова песни

Не суди меня, любимый:

Над Москвою горько небо кается,

Тихо плачет и падает дождь.
Тучи с ветром с утра толкаются,
Наши чувства уносят прочь.

Пахнет страстью калина бесстыжая,
Помнит осень обиды мои.
Кружит листья погода рыжая,
Я прошу, ты меня не суди.

Не суди меня, любимый, виновата я,
Ты за ревность, за обиды не суди.
Но любовь моя как песня недопетая,
Что ты можешь знать, любимый, о любви.

Я смеялась сквозь душу, плакала,
Ты хоть память мою не кради.
Ревновала, просто время тратила,
Без тебя пустота впереди.

Без тебя моя жизнь только грезится,
Я прошу все сначала начать.
Вспоминаю любовь и не верится,
Грех с любовью хочу обвенчать

Не суди меня, любимый, виновата я,
Ты за ревность, за обиды не суди.
Но любовь моя как песня недопетая,
Что ты можешь знать, любимый, о любви.

Перевод на русский или английский язык текста песни —

Не суди меня, любимый исполнителя Рада Рай:

The sky over Moscow bitterly repents,
Quietly crying and rain falls.
Clouds in the morning with the wind pushing,

Our senses carry away.

It smells of passion viburnum shameless,
I remember my resentment autumn.
Weather turns the leaves red,
I ask that you do not judge me.

Do not judge me, my love, my fault,
You of jealousy, resentment for not judge.
But my love is like a song Nedopetaya,
What do you know, love, love.

I laughed through the soul, crying,
Do you have any memory of my not steal.
Jealous, just time spent,
Without you, the void ahead.

Without you, my life is only dream of,
I ask all first started.
I remember love and I can not believe
Sin love want to marry

Do not judge me, my love, my fault,
You of jealousy, resentment for not judge.
But my love is like a song Nedopetaya,
What do you know, love, love.

Если нашли опечатку в тексте или переводе песни Не суди меня, любимый, просим сообщить об этом в комментариях.

10 причин учить английский — Busuu

Большинство людей в западном мире в определённый момент своей жизни изучают английский язык, но если твои школьные годы только недавно остались позади или тебе никогда не приходилось учить английский, возможно, ты гадаешь, почему английский – настолько важный язык. Если ты задаёшься вопросом «Зачем учить английский?», ниже ты найдёшь некоторые из

причин, почему изучение английского – это важно.

1. Английский язык – один из наиболее распространённых в мире

Почему английский настолько важен? Каждый пятый человек в мире говорит или, по крайней мере, понимает английский. На планете 400 миллионов носителей этого языка, и английский является официальным или одним из основных языков общения в более чем 50 странах. В то время как китайский, испанский, французский, русский и немецкий языки также могут похвастаться большим количеством носителей, а значение этих языков в последние десятилетия возросло, существует хорошая причина учить английский. Именно он остаётся наименьшим общим кратным для людей, которые встречаются и работают вместе в разных уголках планеты.

2. Английский открывает перед тобой новые возможности

Ещё одна важная причина изучать английский заключается в том, что это увеличивает твои шансы получить хорошую работу в транснациональной компании или начать работать за границей. Английский – язык бизнеса, поэтому так важно, чтобы сотрудники умели говорить по-английски, общаясь с коллегами из других стран и зарубежными клиентами. Короче говоря, изучение английского поможет тебе сделать тебе карьеру, так что начинай учиться сейчас!

3. Английский делает тебя привлекательнее для работодателей

Просто представь себе: в следующий раз, когда потребуется позвонить английскому клиенту, ты вызовешься это сделать и произведёшь впечатление на окружающих. Как было сказано выше, карьера – отличная причина учить английский. Ты будешь чувствовать себя увереннее, говоря на английском даже с носителями языка, и заслужишь уважение начальства.

Хочешь получить повышение или найти новую работу? Мы сможем тебе в этом помочь, ведь обучение английскому – наш конёк!

• Изучай английский онлайн
• Пройди тест по окончанию уровня на Busuu
• Получи официальный сертификат McGraw-Hill Education
• Добавь этот сертификат к своему профилю на LinkedIn и в раздел о владении языками в своём резюме

Так твой начальник и потенциальные работодатели будут знать о твоих выдающихся навыках английского.

4. Английский язык открывает тебе путь в лучшие университеты мира

Где ты хочешь учиться? У тебя не возникала мысль поступить в Гарвардский, Йельский, Принстонский или Стэнфордский университеты? А как насчёт престижных английских университетов, Кембриджа и Оксфорда? Даже если поступление в один из этих университетов не входит в твои планы, на английском говорят во множестве стран, так что найдутся тысячи учебных заведений, предлагающих программы обучения на английском языке. Если ты говоришь по-английски, перед тобой открыто множество возможностей.

5. На английском языке написаны некоторые из величайших произведений мировой литературы

Может быть, тебе всегда хотелось прочесть книги великих английских писателей в оригинале? Учи английский онлайн и применяй полученные языковые навыки, чтобы читать современную классику:

серию Джоан Роулинг о Гарри Поттере, романы Стивена Кинга или последний триллер Ли Чайлда. С каждой новой прочтённой книгой ты будешь развивать навыки английского и сможешь перейти к старым мастерам слова: Чарльзу Диккенсу, Джейн Остен или Генри Джеймсу, и прочитать их произведения на языке оригинала. Начинай учиться сейчас, и уже совсем скоро ты сможешь читать!

6. Английский язык помогает тебе лучше понять поп-культуру

С тобой не случалось так, что на языке крутится мелодия, но тебе никак не удаётся напеть её, потому что ты не знаешь слов? Или, ещё хуже, чтобы кто-то поймал тебя на том, что вместо слов известной песни ты напеваешь какой-то свой текст?

С тобой бывало так, что ты смотришь текст песни и понимаешь, что многие месяцы, если не годы, ты напеваешь вовсе не то, что там должно быть? Тебе не приходилось ждать перевода новой книги своего любимого автора или мучиться из-за ужасной озвучки любимого телесериала?

Это отличная причина, чтобы выучить английский язык! Ты сможешь читать произведения любимых авторов в оригинале, смотреть фильмы и телешоу на английском без субтитров и подпевать, услышав любимую песню.

7. Английская грамматика довольно проста, честное слово

Хотя порой освоить лексику и произношение бывает непросто, грамматика английского – гораздо проще, чем грамматика других европейских языков. Есть только два грамматических рода, по одному определённому и неопределённому артиклю, а падежи вообще не играют роли… овладеть основами английского невероятно просто, а там уже только вопрос времени, когда ты пополнишь свой словарный запас и подтянешь произношение.

8. Английский – это твой пропуск в мир знаний

Здесь вообще всё просто: большая часть контента, доступного в интернете, написана на английском языке. Многие сайты создаются на английском, а уже затем переводятся на другие языки, но некоторые компании вообще не заботятся о переводе, потому что огромное количество людей говорит по-английски. Если ты знаешь английский, ты сможешь воспользоваться информацией, которая в противном случае была бы для тебя недоступна!

9. Английский улучшает память и помогает держать мозг в тонусе

Ещё одна, возможно, несколько неожиданная причина учить английский – хорошая память! Согласно исследованиям, свободное владение двумя языками (да и просто процесс изучения иностранного языка) может защитить мозг от негативных возрастных изменений. Некоторые виды старческого слабоумия у людей, которые знают, как минимум, два языка, диагностируются до пяти лет позже, чем у тех, кто говорит только на одном языке.

10. Достаточно всего 10 минут в день, чтобы выучить английский

Это отличная причина учить английский. Многие исследования показывают, что вместо того, чтобы сидеть на уроках языка два раза в неделю, гораздо лучше учиться понемногу, но регулярно. Скачай приложение Busuu, и ты сможешь изучать английский онлайн в любое время в любом месте, достаточно найти только пару свободных минут. Какие ещё нужны причины учить английский? Занимайся языком по десять минут ежедневно и вскоре ты свободно им овладеешь.

Поэзия со вкусом: как писать стихи грамотно

Кто из нас хотя бы раз не пробовал сочинять стихи? Кому из нас потом не бывало смешно или даже стыдно их перечитывать? Киевская поэтесса Лила Перегуда рассказывает, как оставить свой след в поэзии так, чтобы не было мучительно больно.

Абсолютных критериев качества в поэзии нет – в эпоху постмодерна нет ничего невозможного, и любой аспект произведения может быть переосмыслен или разрушен для создания новой образности. Однако есть несколько пунктов, которые условно отделяют стихотворение от просто текста, написанного в столбик.
Выдержанность формы – неважно, классической или авангардной. Намеренная смена рифмовки или размера в конкретном моменте могут быть художественным приемом, подчеркивающим, например, смену темы. Но когда во всем произведении «хромает» ритм, искажены ударения и формы слов, «расхлябаны» рифмы (в духе «весна-пришла») и скачет размер – быть беде:

Вот завод!
Тракторы колхозам дает.
Много тракторов в год

Дает этот завод.

[Здесь и далее примеры приводятся исключительно для учебно-практической иллюстрации теоретических тезисов, автор и редакция не имеют цели оскорбить чье-либо творчество – прим.ред.]

В стихотворении должен быть выдержан сюжет — фактический или эмоциональный. Если произведение бессвязно и сумбурно, не объединено даже общими ассоциациями или духом, не имеет окончания или начала, если его можно прочесть в обратном направлении и ничего не поменяется по смыслу – значит, перед вами не поэзия.

Стихотворение не должно быть банальным. В данном пункте плохо — это:

• Очевидные и частиречные рифмы (рифмуется глагол с глаголом, или прилагательное с прилагательным в одной форме) любимый-хранимый, мрії-надії, сияет-озаряет, любовь-вновь;
• Затасканные сравнения и метафоры: глаза как два океана; рыдает скрипка, танцуют фонтаны, склонилась муза над плечом. Молодые поэты часто грешат целыми букетами образов, избитых до синяков: дождь как символ грусти, одинокая ночная дорога (обычно автостопом), всевозможные волки, вóроны и кошки, олицетворяющие уникальность автора во враждебном мире;
• Тривиальные темы – «я такой особенный», «весна – время любви», «меня бросили», «любите родину», «старость у порога», «поэт и толпа», далее по тексту, тысячи их. Обо всем этом когда-то писали впервые, но сейчас нужен настоящий гений, чтобы хоть как-то оживить все вышеперечисленное. Гении почему-то чаще интересуются другими темами.

В произведении не должно быть фактических, стилистических и других речевых ошибок. Создавая сравнения или новые слова, желательно учитывать законы языка и логики. Иначе получится такое:

Стоят березы, как в строю солдаты,
Одеты в подвенечные наряды.

или:

А власть официоз готовит,
И ты уж вот она стоишь!
Рты раскрыли, воздух ловят,
Ты — озаряешь и светишь!

Последний пример мучительно нагляден: тут есть неправильные ударения, лексическое смешение просторечного и делового стилей, бессвязная конструкция, две глагольные рифмы и пафосная тема.
Список можно продолжать более специфическими пунктами, но остановимся пока на этом. Дальше начинаются тонкие нюансы, порой переходящие во вкусовщину: например, кто-то любит тоническое стихосложение и сложные рифмы, а кому-то это кажется корявым, и наоборот.

Никто не хочет специально писать плохие стихи – и все равно год за годом они наводняют редакции журналов, любительские литературные вечера, а то и полные концертные залы. Почему так происходит?

• Причина первая и самая очевидная — отсутствие опыта. Нельзя просто так взять и написать шедевр, если весь предыдущий творческий опыт сводится к сочинению «Как я провел лето». Это поправимо: кто-то учится быстрее, кто-то медленнее, но учатся все.
• Вторая по распространенности проблема – недостаток чтения, особенно в детстве и юности, когда формируется чувство вкуса и словарный запас. При наличии большого таланта такой автор старательно изобретает велосипеды на пути к собственному стилю, при отсутствии – выдает дикую смесь Бальмонта с Лепсом и Ахматовой с Аллегровой:

Я думала – у нас с тобою точка.
Но ты поставил только запятую,
И подрастает незаметно дочка…
И впереди маячит многоточье…

• Отсутствие самокритики. Обидеть поэта может каждый, убежать не каждый сможет. Некоторые ранимые души научились ловко отбиваться от конструктивных замечаний и годами не замечать своего невысокого уровня, обычно при поддержке узкого круга друзей, а иногда и соседей по палате.
• Отсутствие конкуренции. Казалось бы, благоприятная среда для творческой натуры, никто не ткнет носом во вторичную аллюзию или сбитую рифмовку. Но если не с кем себя сравнить и некуда расти, можно и заплесневеть. Увы, частая проблема провинциальных поэтов, как бы высокомерно это ни звучало. Сложно не почить на лаврах, когда ты выше всех вокруг на голову, а дальше только классики.
• Отстутствие совести – назовем это так. Человек понимает, что его уровня хватает, чтобы получать сотни лайков от восторженных школьников, а большего ему и не надо. Массовая литература состоит из таких личностей чуть менее чем полностью.

Бизнес, тигр и искусство: что творится в мире Ивана Вырыпаева

Игра в классику

Начинающим стихотворцам очень полезно читать классику: увидеть, какие темы уже неоднократно поднимались, какие формы и приемы давно использовались, как со временем менялось представление о поэзии. Это поможет не набивать все шишки самостоятельно и не открывать ненужные Америки, а заодно развить чувство вкуса и подучить историю.

У этого метода есть и свой подвох: классика имеет свойство устаревать, а читатель по инерции считает ее непререкаемым авторитетом, что создает трудности при оценке собственных сочинений. К тому же, чем ближе к современности, тем больше споров о том, считать ли конкретного автора классиком, особенно если он еще жив. Из-за этого многие останавливаются на начале-середине ХХ века, поскольку дальше «все сложно».

Чтобы не терять связь с современностью, полезно иногда читать и сегодняшние бестселлеры – далеко не вся массовая литература «страдает» высоким качеством, но кое-чему можно научиться и у нее, главное – не переборщить.

Плюсы: хорошая иллюстрация основ стихосложения, понимание литературного процесса, возможность учиться на чужом опыте.

Минусы: опасность застрять в прошлом веке, большой объем материала, пессимизм («Где они и где я!»).

---

Метод подражания. Убивать ли пересмешника?

Просто прочитать и чисто теоретически усвоить чужие приемы получится далеко не у каждого. Скорее, наоборот — после прочтения яркого автора в голове будут вертеться строки, удивительно похожие по стилистике и проблематике. И это вовсе не плохо, если рассматривать их как тренировку для освоения нового материала. Главное — вовремя оттолкнуться и полететь дальше. Практически все известные поэты начинали с подражаний, постепенно развивая собственный почерк.

Опасность этого пути состоит в том, что постмодерн потакает игрокам с чужими текстами, убаюкивая тягу к новизне. В наши дни откровенно вторичный поэт может добиться неплохих успехов, только вот будет ли это настоящей поэзией?

Плюсы: помогает привыкнуть к новым приемам, дает опыт и поле для экспериментов в стилизациях.

Минусы: риск вторичности.

---

Литературоведческий анализ. Горе от ума

Чужую поэзию можно не только копировать, но и разобрать на части и посмотреть, что там у нее внутри. Этим занимается теория литературы. Она предоставляет готовые «запчасти» для творчества – литературные приемы и схемы.
Для продвинутого автора это будет огромным подспорьем: зная все хитрости вроде метафор, аллитераций и инверсий, проще выразить желаемое на бумаге, не повторяя предшественников. Мало того, из этих кирпичиков можно построить стихи не только на родном языке, но и на достаточно знакомом иностранном.
Но многие знания порождают и многие печали. Самая распространенная ошибка теоретиков – излишне перегруженные, неестественные тексты. Некоторые образы и приемы могут входить в моду и кочевать по стихам разных авторов, что выглядит порой комично. И главный парадокс: чем больше вы углубляетесь в детали, тем больше вам их не хватает. Хочется, подобно футуристам, плюнуть на бумагу и расписаться в собственной беспомощности. Приходится заново отыскивать вдохновение под грудой технических нюансов.
А еще становится сложнее воспринимать чужую поэзию. Находятся недостатки у классиков, шероховатости в любимых песнях. Зато открывается новое удовольствие – поиск тонкостей, которые вы раньше не замечали.

Плюсы: самостоятельная разработка стиля и поэтического инструментария, возможность сознательно избежать распространенных ошибок.

Минусы: сложность материала, искусственность конструкций, погоня за модой, творческий застой, впадение в снобизм.

Мультипотенциал: как мегаполис помогает раскрывать таланты

---

Все на одного. Конкурсы и фестивали

Поэту очень важно слышать мнение других творческих и компетентных людей, сравнивать свои стихи с чужими. Для этого подойдут и сетевые ресурсы, но эффективнее всего живое общение на всевозможных литературно-поэтических мероприятиях. Даже если на фестивале нет жюри, можно попросить более опытных коллег о критике.

Это метод для смелых и здравомыслящих: жюри нередко расходится во мнениях, критики страдают то снобизмом, то вкусовщиной, а собратья по перу могут откровенно завидовать. Но также велик шанс найти того, чье мнение действительно поможет улучшить качество произведений. В творческой изоляции же есть риск не только остановиться в развитии, но и деградировать.

Плюсы: свежий взгляд, опыт выступлений, творческое общение.

Минусы: резкая критика может вообще отбить охоту писать, форматные для конкурсов стихи не всегда являются лучшими; чем выше уровень, тем больше вкусовщины и предвзятости.

Это далеко не все способы улучшить свою поэтическую форму. Существуют литературные школы, мастер-классы и кружки, вузы, в конце концов. Вы можете выбрать себе наставника, чьи стихи вам нравятся, и консультироваться у него, пока не будете довольны результатом. Впрочем, всегда есть одно «но».
При должном старании фактически любой может научиться сочинять неплохие стихи: красиво подбирать рифмы, находить уместные сравнения и точные метафоры, подыскивать экзотические темы. Но никто, кроме вас, не сможет наполнить их принципиально новым содержанием — тем, что отличает поэзию как вид литературы от просто стихов. Увидеть в простом сложное, а не свести сложность к мишуре поверх очередной банальности: именно для этого нужен талант, именно это заставляет жюри награждать более слабых в технике, но искренних авторов, а не ловких пустозвонов.

Есть ли это в каждом человеке? Возможно.

Есть ли это в вас? Рискните и узнаете.

Подпишись на наш инстаграм prostranstvo.magazine

Читать далее: Уличные музыканты. История, традиции, современность

Текст: Лила Перегуда

Оформление: Елена Зублевич

‎App Store: Zenly — Твоя карта, твои люди

Zenly — это интерактивная карта с твоими друзьями и близкими и самый веселый способ организовать встречу (или просто узнать, что и где происходит). Так что даже если вокруг никого нет, ты не будешь чувствовать себя одиноко. Zenly — это приложение от Snap Inc., которым пользуются миллионы людей по всему миру. Вот в чём оно может помочь:

ВСТРЕТИТЬСЯ С ДРУЗЬЯМИ
*Всегда знай точно, где твои друзья и чем они заняты.
*Узнай, кто из друзей освободился и готов потусоваться.
*Найди друзей, не выясняя адреса.
*Узнай, когда друзья начнут двигаться и с какой скоростью.
*Узнай, когда они дома, в школе, на работе и когда они направляются в любое из этих мест.

НАЙТИ ВЕЧЕРИНКУ
*Узнай, когда твои друзья оказываются вместе, с помощью огонька на карте и создай общий чат одним касанием.
*При встрече сделайте телефонами Bump, чтобы рассказать остальным, что вы уже тусуетесь.

ЧУВСТВОВАТЬ ЛЮБОВЬ
*Весели друзей любимыми эмодзи (подсказка: включи звук).
*Узнай, когда у друзей разрядился телефон и они недоступны.
*Посмотри, сколько Следов на карте ты уже изучил, и посоревнуйся с друзьями.
*Получай оповещения, когда твои друзья отправляются в другие страны.

ПОЛЬЗОВАТЬСЯ С ЛЮБОВЬЮ
*Используй функции приблизительного или только последнего местоположения, чтобы на какое-то время исчезнуть с карты.
*Zenly — только для лучших друзей. Есть множество способов добавить друзей в Zenly, но видеть на карте ты будешь только тех из них, кто примет запрос!

Zenly — это бесплатное приложение без рекламы (да!). Мы также потратили 10 лет на разработку особого алгоритма, который позволяет непрерывно обмениваться информацией, при этом практически не расходуя заряд батареи (да-да!).

Появились вопросы? Хочешь поболтать? Не можешь выбрать мороженое? Пошли сообщение @zenlyapp в соцсетях или отправь электронное письмо на [email protected].

Zenly любит тебя.

Рай Рада Не суди меня, любимый

На этой странице можно не только скачать песню Рай Рада — Не суди меня, любимый в электронном формате на компьютер или телефон, но и предварительно прослушать её в режиме онлайн, а также найти текст к этой композиции и видео клип
Исполнитель: Рай Рада
Название mp3: Не суди меня, любимый
Прослушали: 692
Добавлен: 2016-04-30
Рейтинг: 0
Время звучания: 04:33
Другие mp3 композиции исполнителя Рай Рада

Текст песни

Над Москвою горько небо кается,
Тихо плачет и падает дождь.
Тучи с ветром с утра толкаются,
Наши чувства уносят прочь.
Пахнет страстью калина бесстыжая,
Помнит осень обиды мои.
Кружит листья погода рыжая.
Я прошу, ты меня не суди.
Не суди меня, любимый, виновата я.
Ты за ревность, за обиды не суди.
Но любовь моя, как песня недопетая.
Что ты можешь знать, любимый, о любви?
Я смеялась, сквозь душу плакала,
Ты хоть память мою не кради.
Ревновала, просто время тратила.
Без тебя пустота впереди.
Без тебя моя жизнь – только грезится,
Я прошу всё сначала начать.
Вспоминаю любовь, и не верится…
Грех с любовью хочу обвенчать.
Что ты можешь знать, любимый, о любви?
Что ты можешь знать, любимый, о любви?

Также рекомендуем

Клип Рада Рай — Не Суди Меня, Любимый.New 2013.

Похожие видео

Комментарии (0)

Добавить комментарий

Блог

— дорогая, обожаю

1. Как вы заинтересовались макраме?

Когда мы переехали в наш нынешний дом около года назад, это было почти полное бедствие. Протекающая крыша, разбитые окна, неровный фундамент, проблемы с водопроводом …. вы называете это, у нас это было. Мы медленно начали превращать наш фиксатор в наш дом, и это дало мне комнату, в которой я нуждался, чтобы изучить свой стиль. Мне очень хотелось наполнить наш дом растениями, поэтому я начала делать вешалки для растений макраме. Я быстро перешел на более крупные настенные ковры и с тех пор не останавливался.

2. Как давно ты художник?

Совсем не очень долго. Я начал создавать драпировки из макраме около 9 месяцев назад. До этого я была домохозяйкой для двоих моих маленьких детей. Мне всегда нравилось создавать вещи и улучшать дом, а дизайн долгое время был моей страстью. Я все еще чувствую головокружение от того, что трачу дни на создание красивых вещей.

3. Расскажите нам немного о себе, чего другие могут не знать.

До того, как в 2012 году у меня родился первый ребенок, я почти 10 лет проработала в креативном рекламном агентстве менеджером проектов.Мне очень нравилось смотреть, как люди создают удивительные вещи изо дня в день, и я всегда сожалел о том, что занимаюсь бизнесом. Я никогда бы не догадался, что мое решение оставить рекламу и стать домохозяйкой в ​​конечном итоге приведет меня к этой жизни в качестве Создателя. Я чувствую себя по-настоящему счастливым и очень удачливым, потому что меня окружает поддерживающая группа членов семьи и друзей, которые вдохновили меня сделать такой шаг, чтобы начать свой собственный бизнес и разделить мою страсть.

4. Сколько деталей вы делаете каждый месяц и сколько времени занимает каждая деталь?

Это действительно меняется от месяца к месяцу.Прямо сейчас мне очень повезло, что я могу записаться на несколько месяцев вперед. В ведении бизнеса с цифровой платформы, как я, действительно удивительно то, что я могу работать столько или меньше, сколько хочу. Я стараюсь оставлять в своем графике время, чтобы расти как художник (недавно я научился ткать на ткацком станке, и мне это нравится!) И получать удовольствие от своей семьи.

Иногда я могу работать над одним предметом в течение нескольких недель, а иногда (если мой муж находится рядом, чтобы занять детей!) Я могу закончить что-то за день или два.На создание моих смешанных текстильных изделий уходит очень много времени, потому что они такие многослойные и замысловатые, но я действительно люблю их делать!

5. 3 слова, чтобы описать вас!

Страстный

Слегка одержимый

Благодарный

Сможешь ли ты любить меня вечно, дорогая?

«Когда я влюблюсь
Это будет навсегда
Или я никогда не влюблюсь».
— Леттермен

«В конце концов, моя бывшая дорогая,
Моя больше не заветная,
Надо ли говорить, что это была не любовь
Просто потому, что она погибла?»
— ул. Эдна,Винсент Миллей

«В Голливуде брак успешен, если он длится дольше молока». —Рита Руднер

Истинная любовь часто описывается как вечная и постоянно занимающая ум любовника. Таким образом, люди говорят: «Настоящая любовь никогда не умирает», «Я всегда буду любить тебя до конца твоей жизни» и «Я буду твоим на протяжении всех лет, до скончания веков».

Идеал состоит в том, что настоящая любовь длится вечно: любовь нереальна, если она не вечна и не вечна. Подлинная любовь часто считается чем-то, что не может разрушить даже смерть.Как Флора говорит о своем женатом любовнике: «Он будет моей большой и величайшей любовью, пока я не умру, и многое, многое другое».

Продолжение искренней любви также выражается в том, что романтическая идеология требует от влюбленных постоянно думать друг о друге. Как Ева, замужняя женщина, говорит о своем замужнем любовнике:

«Я думаю о нем все время. Я ничего не могу сделать, не думая о нем. До нашей встречи нет ни единого мгновения, когда его бы не было со мной, и нет ни одной мысли, которая не была бы о нем.Я никогда в жизни не испытывал такой сильной и нетерпеливой тоски, и я не сплю и не чувствую спокойствия, пока наконец не упаду в его объятия ».

Предположение состоит не только в том, что настоящая любовь должна длиться вечно, но и в том, что она призвана занимать наши сердца и души каждую минуту дня.

Есть цена, которую нужно заплатить за вход в врата вечности: существенное пренебрежение к реальности. На самом деле у событий есть начало и конец, и их природа со временем меняется.В романтической идеологии преходящие повседневные события воспринимаются настолько незначительными, что не влияют на любовь. Если на самом деле любовь воспринимается как вечная, независимо от того, что мы делаем, люди могут полагать, что, получив настоящую любовь, они не должны ничего делать для ее поддержания, и ничто из того, что они делают, не может повредить ей. Очевидно, что это иллюзия, и сохранение нашей любви зависит от нашего поведения и многих других факторов.

Современное общество стало свидетелем растущего несоответствия между желанием прочных романтических отношений и вероятностью их исполнения.Разрыв, а не брак, — это норма в отношениях на свиданиях.

Кроме того, браки представляют собой серьезную проблему в этом отношении: вероятность того, что первые браки закончатся разводом, составляет около 50 процентов; эта оценка увеличивается примерно на 10 процентов для вторых браков. Расставания — обычное дело, несмотря на их печальные последствия.

Некоторые из упомянутых факторов, которые могут объяснить вышеуказанную тенденцию, включают изменения в экономических условиях (например, рост благосостояния), социальные обстоятельства (например,g., увеличение числа работающих женщин, личная свобода, социальная и географическая мобильность и уменьшение внешних барьеров для расторжения брака) и измененные ценности (например, большая сексуальная свобода, усиление конфиденциальности и автономии, эрозия религиозных верований и большее признание нарушения нормативных границ).

Считается, что эти факторы оказывают значительное влияние на наше психологическое удовлетворение текущими романтическими отношениями. Статистика романтических разрывов подчеркивает загадку, которую представляет собой романтическая любовь сегодня: Разумеется, мы должны знать лучше, чем верить в вечность любви? И все же мы упорствуем.

Типичные эмоции — это, по сути, состояния. Эмоциональное событие можно сравнить с большим камнем, брошенным в бассейн с неподвижной водой: на короткое время царит эмоциональный хаос, а затем постепенно возвращается спокойствие. Тем не менее, долговременные эмоции (или, по-моему, «сантименты») существуют.

Таким образом, мы говорим о давней любви мужчины к своему партнеру и давней горести родителей по умершему сыну. Однако эти настроения имеют диспозиционный характер, хотя часто они перемежаются всплесками краткосрочных эмоций.Например, долгая любовь к партнеру состоит из кратких вспышек страстной любви и длительных периодов, когда любовь в основном носит предрасположенный характер. Долговременная любовь может не включать в себя постоянные сильные чувства, но она влияет на отношение и поведение по отношению к любимым и другим людям.

Хотя осуществить этот идеал крайне сложно, а романтическая любовь часто со временем отступает, есть люди, которые безумно любят друг друга очень долго, иногда до тех пор, пока смерть не разлучит их.В недавнем исследовании команда из Университета Стоуни-Брук с помощью сканирования мозга обнаружила, что небольшое количество пар может реагировать с такой же страстью через 20 лет, как большинство людей проявляет только при первом приливе любви. Примерно одна из 10 зрелых пар при показе фотографий своих близких проявляет те же химические реакции, что и люди на ранних этапах отношений.

Важные материалы по отношениям

Предполагаемая вечная природа романтической любви подразумевает предположение, что ее нельзя заменить.Трудно принять незаменимость романтической любви. Хотя несомненно, что мы не будем описывать каждый любовный роман как настоящую романтическую любовь, нет никаких оснований предполагать, что человек может испытать только один случай подлинной любви за всю жизнь. Стоит отметить, что любовь Ромео к Джульетте, которую часто считают идеальной романтической любовью, не является его первой страстью. Все еще преследуя свою любовь к Розалине, Ромео видит Джульетту, мгновенно передает свое желание и влюбляется в нее.

Нет оснований предполагать, что нельзя найти нового, более совместимого партнера. В конце концов, Адам и Ева — единственная пара, которая действительно создана друг для друга. Заменимость любимого не отрицает существования случаев, когда на протяжении всей жизни у человека есть только одна настоящая любовь. Популярная песня, утверждающая, что «настоящая любовь никогда не умрет», не совсем ошибочна; однако более точным, хотя и менее романтичным описанием было бы «настоящая любовь никогда не умрет».

Заменяемая природа любви не означает, что к любви следует применять демократию и что любовь подобна льняной ткани — чем чаще меняют, тем слаще.Напротив, люди, которые быстро заменяют своих партнеров, часто не обладают достаточной способностью строить любовные отношения. Многие из них пристрастились к разрушительным любовным отношениям, и, несмотря на огромные усилия с их стороны, они не могут достичь стабильности и тепла здоровых, любящих отношений.

Этот пост был адаптирован из Во имя любви.

Как расстаться с кем-то, когда ты все еще влюблен

«Однажды у меня было убеждение, связанное с любовью.Я был уверен в этом. У него было мужское имя. Но преданность сама по себе не может длиться долго. Это глупо, глупо ».
— Сьюзан Майнот, «Человек, который не хотел уходить»

Скажите ему правду: что вы больше не можете его видеть, потому что вы слишком его любите. Проявите самоуважение, чтобы понять, что, говоря ему об этом в текстовом сообщении, потому что он не успевает подойти к вам, означает, что вы принимаете правильное решение. Постарайтесь не сосредотачиваться на наступающей грохочущей тишине.Когда вы валяетесь на кровати, вы будете желать, чтобы у вас было меньше самоуважения, чтобы вы могли написать ему о своих чувствах или, что еще хуже, чтобы вы просто выпилили это, и он пришел бы в себя. Быть сильным.

Move. Выберите другой маршрут, чтобы не испытывать боли, проезжая мимо его дома на работу и обратно. Выйдите из квартиры, где он оставил вас одну в постели в четыре часа утра, даже если вы выключили термостат, чтобы ему было удобно и он остался. Не обращайте внимания на его голос, когда вы входите в свой новый дом, рассказывая вам особенности, которые он одобряет и не одобряет.Не представляйте, как он стоит перед вашим балконом с чашкой кофе, босиком, помятый, таким, каким вы хотели видеть его каждое утро до конца своей жизни. Начать все заново.

Заблокировать, удалить, удалить из друзей, сделать приват, не связываться. Он не заслуживает того, чтобы знать о тебе. Не преследовать. Не теряйте воздух в комнате, когда друг упоминает его имя.

Гуляй с друзьями. Вы почувствуете, как будто кто-то наложил на вашу жизнь матовый фильтр, поэтому все становится плоским, приглушенным, но иногда выход на улицу может привести к тому, что вы на несколько часов не будете думать о нем.Избегайте ситуаций, когда вы одиноки и чувствуете, что болтаете ногами за детским столом, в то время как все ваши друзья смотрят друг другу в глаза. По крайней мере, не плачьте на публике; они не знают, что вы чувствуете себя сломленным, и нет ничего хуже, чем устроить сцену. Вы можете сделать это, когда вернетесь домой, как вы делаете каждую ночь, пока вам интересно, думает ли он вообще о вас.

Вы знаете, что он не думает о вас. Вы знаете, что он любил вас, но теперь его волнуют гораздо более важные дела.Он установил, что в его жизни нет жгучей потребности в вас, которая много лет занимала вашу душу. Не думайте обо всех ситуациях, в которых он будет первым, кого вы вызовете (серьезная болезнь, смерть, последнее «Я люблю тебя» в разбитом самолете).

Он — крепость эмоций, которой вы должны стремиться быть. Да, вы когда-то были в этом святилище, но прошло много времени, и вы не должны предполагать, что вы его больше знаете. Может быть, вы все это время ошибались, и это не история любви — потому что, как бы вы ее ни раскручивали, вы игнорировали невероятно испорченные части.

Не слушайте песни по радио. Не слушайте тишину. Я не знаю что делать.

Не думай о том, как ты влюбился. Не думайте, что он недавно нежно исследовал ваше обнаженное тело. Не думайте о фильмах, которые только что смотрели, на диване, о том, как он пахнет и чувствует, когда вы его сжимаете, о его очаровательной педантичности, о глупой ухмылке на вашем лице, появившейся от того, что вы просто находитесь рядом с ним. Не думайте о нем всякий раз, когда видите семью. Не пытайтесь выразить глубину своих чувств, потому что все, что вы говорите, будет звучать как клише.Не пытайтесь описать, как вы чувствуете себя настолько связанным с ним, что вы, должно быть, уже пережили этот роман, эту судьбу раньше, и вы задаетесь вопросом, получилось ли это когда-нибудь в прошлой жизни — это прозвучит как сумасшедший. Хотя это кажется невозможным, учитывая то, как вы его любите, у него нет астрального обязательства любить вас в ответ, независимо от того, сколько вы ему говорите или показываете ему, что это больно.

Не хочу, чтобы он закрыл тебя, сказал, что больше не любит тебя. Вы бы не поверили, если бы он это сделал. Вы думаете, что он все еще любит вас и просто упорствует.Ты неправ. Вы можете смотреть на его действия и соединять точки, но ваше сердце не слушает, потому что все говорят, когда вы знаете, вы знаете.

Не встречайтесь с другими людьми, пока вы все еще плачете из-за него. Вы не боитесь снова получить боль и не закрыты для любви; простой факт в том, что они не будут соответствовать. Вы не можете представить себе, как можно любить кого-то так же сильно, как вы его любите. Крепость эмоций. Не воображайте и не заставляйте себя плакать, воображая день, когда он женится на ком-то другом.Не думайте о размеренных лицах других, когда они описывают того, кто ускользнул, и о том, как вы терпеть не можете этого, происходящего с вами.

Спи, когда можешь. Сон перезагрузит ваш мозг и, надеюсь, даст вам передышку, которую вы ищете. Сон означает возможность проснуться, не думая о нем, и означает увеличение времени. Время лечит все, хотя проигравшие могут не согласиться. Надейтесь, что через три месяца, через шесть месяцев вы почувствуете себя лучше. Скажите себе эти вещи и надейтесь, что при повторении они станут менее невозможными.Не питайте мысли ждать его. Дыши, пиши, живи своей приглушенной жизнью, как бы это ни было больно. Вы знаете, что он принял свое решение, он живет своим.

Боль и жестокая надежда переплетаются в вашей жизни. Не цепляйтесь, не думайте, что боль менее пугающая, чем другие варианты, которые могут указывать на преодоление любви всей вашей жизни. Терпи боль, сохрани надежду на новую любовь. Теперь он просто привычка мыслить, от которой нужно избавиться.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Дорогая, сначала влюбись в себя

«И прежде чем я полюблю кого-то другого, я должен полюбить себя»

Лирика одной из моих любимых песен Эда Ширана «Спаси себя» приходит ко мне, когда я начинаю это статья. Музыка говорит со мной, и я всегда чувствовал такой сильный резонанс с этой песней, может быть, потому, что она выражает словами все, что я знаю о любви, но боюсь осуществить.

Самолюбие — нелегкий подвиг. Я всегда был большим сторонником этого, но, кажется, в моей жизни этого всегда не хватало. Почему я так не желаю принимать себя таким, какой я есть?

Почему мы, как люди, часто идем к другим, чтобы удовлетворить нас, чтобы считать себя привлекательными, прежде чем принять это изнутри?

В более ранней статье я писал о достоинствах. Такой важный аспект обретения достоинства — это влюбиться в себя, считая себя достойным любви.

Я уже говорил, что полюблю себя раньше, но не думаю, что когда-либо полностью выполнил это утверждение. Итак, это начинается сегодня.

Страшно влюбиться в себя. Я думаю, что мы, люди, думаем, что если мы будем искать глубже в самих себе, мы найдем то, чего нам стыдно. Но это важно — как вы можете ожидать, что кто-то полюбит вас, полюбит всех вас, включая ваши недостатки и шрамы, если вы сами еще не преодолели их?

Я далек от совершенства, но с этого момента я все равно предпочитаю любить себя.

Это займет время. Я начинаю с малого, меняя повседневные привычки. Я часто избегаю зеркал, уклоняюсь от них, потому что моя внешность всегда была моим величайшим источником неуверенности, моим величайшим показателем отсутствия любви к себе. С этого момента я обнимаю зеркало. Каждый раз, проходя мимо, я смотрю себе в глаза и говорю: «Я люблю тебя». Иногда я верю, что то, что я говорю, правда. Других я не буду. Но я не собираюсь быть строгим к себе, потому что это процесс, и я знаю, что оно того стоит.

В обществе, которое говорит нам, что любовь найдет нас, что однажды мы будем открыты, я думаю, важно признать, что в этом нет необходимости.

Мы можем открывать самих себя, на самом деле мы должны открывать себя первыми.

Эта ответственность лежит на нас, а не на других лицах. Таким образом, мы уже знаем, какие части нас нуждаются в дополнительной любви, сострадании и внимании. У нас есть внутреннее понимание наших потребностей, мы знаем, в чем заключаются наши сильные и слабые стороны.

Таким образом, любовь к себе предполагает определенную интуицию — когда вы любите себя, у вас есть отчетливая связь с собой изнутри. Вы знаете, кто вы, и не боитесь этого.

Я думаю, нас учат не делиться тем, что мы любим в себе, потому что мы не хотим хвастаться. Но принятие того, кто вы есть, всего того, кем вы являетесь, — это не признак претенциозности, это признак внутренней силы.

Итак, не бойтесь того, кто вы есть. Полностью и полностью любите себя и будьте готовы поделиться этим с другими.Что касается меня, я не буду бояться выражать в себе качества, которые я считаю самыми прекрасными, будь то улыбка, смех или позитив. Таким же образом я приму те части себя, которые мне труднее всего принять, будь то моя чувствительность, вес или тревожные наклонности.

Когда вы делаете шаг назад и рассматриваете любовь объективно, теория любви к себе в первую очередь имеет смысл. Как мы можем ожидать, что другие будут любить нас должным образом, если мы сами не знаем, как нас любят больше всего?

Может быть, дело не в том, что мы не можем любить других, прежде чем полюбим себя, а в том, что мы не в состоянии любить других должным образом и искренне, и быть любимыми другими так же, если мы не любим мы в первую очередь.

Подумайте об этом. Когда мы не любим себя, в нашем сердце чего-то не хватает, какой-то пустоты. Это часто приводит к тому, что люди идут к другим, чтобы заполнить эту пустоту, стать той частью, которой не хватает. Но хотя это может выглядеть и ощущаться как любовь, это не настоящая любовь, это отвлечение. Это отвлечение и заполнитель пустоты, которую нам нужно заполнить самолюбием. Если вместо этого мы сосредоточимся на том, чтобы наполнить себя в первую очередь, влюбиться в себя, правильная любовь найдет нас.Видите ли, мы привлекаем ту любовь, которую проявляем к себе. Когда этой любви к себе не хватает, мы привлекаем любовь страстного желания и желания, отличную от настоящей любви. Когда присутствует эта любовь к себе, мы уже полны.

Любовь, которую мы находим и привлекаем в этой ситуации, является любовью чистой связи и просто добавляет больше к вашей жизни, не заполняя никаких пробелов.

Я так полон решимости полностью полюбить себя, потому что больше не хочу бояться или стыдиться. Я хочу привлечь в свою жизнь самую грубую и самую настоящую любовь, но я понимаю, что это начинается со меня.Мне нужно влюбиться в себя, в то, кем я являюсь как личность, и получать от этого удовольствие.

Когда дело доходит до этого, вы единственный человек, с которым вы проведете всю свою жизнь. Чем раньше вы научитесь любить себя, быть собой, тем скорее ваша жизнь изменится. Итак, проводите время с собой, как с потенциальным партнером. Познайте себя, свои плюсы и минусы, кто вы есть. Любите себя, и остальное приложится.

Мы хотим поставить себя на первое место в нашем списке любви.Мы это заслужили.

Чтобы закончить еще один текст песни, вот один из «Everybody» Ингрид Майклсон:

«Все, все хотят любить. Все, все хотят быть любовью. Так что пусть любовь, любовь, любовь начнутся ».

Love,

Sam

Подделка Знак «Дорогая, я люблю тебя»

Сегодняшний участник — Сара из Aqua House. Все сообщения, написанные Сарой для журнала Make It and Love It, можно найти ЗДЕСЬ.

. . . . .

Всем привет! Это Сара из «Аква-хауса».Кто-нибудь из вас уже чувствует зимнее «мля»? Январь всегда кажется таким длинным и холодным месяцем, и я обычно стараюсь немного оживить его, выкладывая декор ко Дню святого Валентина пораньше. Я наблюдал за одной из этих надписей «Дорогая, я люблю тебя», но они продаются в розницу от 250 до 400 долларов, и я просто знал, что могу сделать подделку гораздо дешевле!

Самое замечательное в этом знаке то, что вы можете оставлять его включенным круглый год! Фактически, я впервые увидел один из этих знаков в главной спальне на Параде домов и подумал, что это идеальное место для его демонстрации.

Вы также можете положить его в детскую или в гостиную, возможности безграничны. И как здорово, что он будет написан вашим почерком? Это как огромное любовное письмо от тебя всем, кто его видит! Даже если вам не нравится ваш почерк, прелесть этого знака в том, что он — часть вас, несовершенная и все такое. Можете ли вы представить себе что-то подобное, написанное от руки почерком вашей бабушки или матери. Я знаю, что такое сокровище будет значить для меня так много!

Это было бы даже идеальным центральным элементом виньетки ко Дню Святого Валентина.

Вы готовы сделать свой собственный знак? Для этого проекта вам понадобится:

• доска, холст или плакат для фона. Я использовал кусок МДФ размером 29 на 27 дюймов.
• Белая краска
• большая кисть
• ярд стик
• карандаш
• маленькая кисть
• серая или черная краска
• Magic Eraser
• шлифовальные и шлифовальные диски

закрасить фон в белый цвет (если это еще не тот цвет).Я слегка покрасил доску белой краской. На оригинальном принте «Дорогая, я люблю тебя», который мы копируем, есть старое любовное письмо, потрепанное на вид, поэтому мы попытаемся воссоздать его.

Не знаю, как вы, но мне трудно писать идеально ровно без линий! Поэтому вместо того, чтобы смотреть на этот проект, мы собираемся добавить несколько собственных слабых линий в качестве ориентиров. Возьмите ярдовую палку и приложите ее к краю доски. Через каждые 4 дюйма сделайте маленькую отметку.Повторите то же самое с другой стороной доски.

Затем возьмите дворовую палку, совместите отметки с каждой стороны и проведите тонкую линию поперек доски. Это ориентиры, и, мальчик, они сделают вашу жизнь намного проще! Было бы ужасно завершить этот проект и понять, что ваши надписи были кривыми … и, зная меня, это именно то, что произошло бы, если бы я не делал направляющих линий.

Повторяйте, пока на вашей доске не будут линии полностью вниз.Эти линии должны быть очень тусклыми, потому что мы удалим их позже. Если, конечно, вам не нравятся линии, вы можете оставить их там, ха!

Теперь будем писать на плате. Выполнение этого карандашом поможет вам получить все именно так, как вам нравится, а если вы сделаете ошибку, вы можете легко стереть ее и при необходимости скорректировать свой текст. В верхней строке напишите «Дорогая», а затем в последующих строках продолжайте повторять «Я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя» столько раз, сколько поместится на вашей доске.Старайтесь, чтобы ваш почерк был единообразным и одинакового размера. Иногда легче сказать, чем сделать, и поэтому мы сначала делаем это карандашом.

Как только вы начнете писать так, как вам нравится, возьмите маленькую кисть и закрасьте свой почерк черной или серой краской. Это, безусловно, самая трудоемкая часть проекта. Убедитесь, что у вас есть хорошая прочная кисть для работы.

Теперь дайте доске высохнуть.Когда он высохнет, пора удалить нарисованные карандашом направляющие линии. Я обнаружил, что лучший способ сделать это — взять влажный Magic Eraser и слегка потереть карандашный след. Если вы потрете слишком сильно, нарисованные слова могут начать блекнуть… и, поскольку мы хотим, чтобы вид выглядел «потрепанным», это может быть не так уж плохо!

Чтобы закончить ощущение изношенного старого любовного письма, мы возьмем шлифовальную машинку и легонько пройдемся по всей доске, потревожив ее. Я использовал наждачную бумагу зернистостью 220.

Теперь все готово, и пора найти место для размещения вашего знака!

Это будет идеальный способ подарить немного любви в вашем доме!

Вы можете посмотреть другие мои проекты здесь:

Блог: The Aqua House, Instagram: @_theaquahouse, Facebook: TheAquaHouse

.. . . .

Измените свое пространство с помощью других замечательных идей декора, сделанных своими руками:

Виолончель и влюбленный Дэвид Дэвид

Тами Саймон: Вы слушаете Insights at the Edge. Сегодня я разговариваю с Дэвидом Дарлингом. «Виолончелист Maverick» — это фраза, которую чаще всего называют лауреатом премии «Грэмми» Дэвидом Дарлингом, человеком, который буквально меняет определение того, как играют на виолончели и как преподают музыку.Его эклектичные записи, новаторский стиль исполнения и нетрадиционные методы обучения помогли открыть мир музыки и импровизации тысячам людей.

Вместе с Sounds True Дэвид выпустил новый альбом с вокалисткой Сильвией Наккач, In Love and Longing. Он также сотрудничал с Коулманом Барксом в выпуске трех компакт-дисков, Just Being Here: Rumi and Human Friendship — сочетание музыки Дэвида Дарлинга и стихов Руми, переведенных и произнесенных Коулманом Барксом.Дэвид Дарлинг также сотрудничает с пианисткой Жаклин Бхуян, чтобы выпустить в начале лета новую пластинку под названием Cello and Piano Meditations. Дэвид вместе с Жаклин будут на фестивале Sounds True’s Wake Up Festival с 20 по 24 августа 2014 года в Эстес-Парке, штат Колорадо.

В этом выпуске Insights at the Edge, Дэвид и я говорили о виолончели как о средстве меланхолии. Мы также поговорили о том, что нужно, чтобы хорошо сотрудничать, и об искусстве глубокого слушания.Наконец, мы прослушали три подборки музыки Дэвида из его релизов на Sounds True. Вот мой разговор с Дэвидом Дарлингом.

Дэвид, я хочу начать с вопроса, который в некотором роде является интимным — мне интересно, не могли бы вы поделиться со мной и нашими слушателями [что это] изнутри, когда вы играете на виолончели. . На что это похоже?

Дэвид Дарлинг: Ну, у виолончели всегда было чувство романтизма, тоски и огромных эмоций.Я чувствую все это в себе. Когда я начинаю играть, сама виолончель — звук — я влюбился в нее, когда был ребенком. Я начал, и чем больше я играл, тем больше мне нравился тот факт, что он был в некотором смысле таким эмоциональным и таким звуком, который мне нравился, потому что он казался таким выразительным.

Итак, когда я стал старше, это стало еще глубже во мне. Я легко могу сказать, что это одно из величайших духовных приключений в моей жизни. Когда люди говорят о Боге и тому подобном, я отвечаю, что музыка — это бог, а виолончель — это путь, по которому я, безусловно, люблю выражать себя.Что-то подобное.

TS: Расскажите, как вы в молодости полюбили виолончель.

DD: Мне выпала большая честь вырасти в семье среднего класса, где моя мать была очень уважаемой пианисткой, а мой отец был бизнесменом. Он настолько любил классическую музыку, что был президентом местного симфонического совета. В нашем доме мой брат и сестра — мы все постоянно слушали классическую музыку, потому что это то, что хотели слушать мой отец и моя мама.Это было частью звука в нашем доме все время, пока я рос.

Помню, как ходил на симфонические концерты. Мне всегда нравилось смотреть на виолончель, хотя вначале я не понимал, насколько она выразительна. Мне он вроде как понравился своими размерами, и — как спортсмену — мне понравилась идея, что вы должны носить с собой инструмент такого размера.

Потом, в начальной школе, когда нам в четвертом классе представили инструменты, когда показали виолончель, я сразу понял, что хочу на ней играть.Когда я пошел домой после школы, я сказал маме: «Я хочу играть на виолончели», и ее просто пощекотали. Ей понравилось то, что я хотел это сделать. У нас сразу появилась виолончель, и у меня сразу появился частный преподаватель.

Итак, я играю с тех пор. Моя мама сопровождала меня в начальной и средней школе на всех конкурсах. Она была довольно известным концертмейстером в Элкхорне, штат Индиана, где я вырос. Она была потрясающим аккомпаниатором, потому что, если ученики делали ошибки, она всегда могла их прикрыть или знать, где они были.Итак, она была моим аккомпаниатором всю школу.

Я помню, как впервые сыграл свою первую песню — кажется, она называлась «Песня волжских лодочников». Я учился сам. Она вошла и сказала: «Дэвид, позволь мне сыграть под аккомпанемент». Я сказал: «Хорошо». А потом, вау! Когда она играла на пианино и играла все эти аккорды, а я играл на виолончели, это меня просто убивало. Было так красиво играть под аккомпанемент фортепиано. Это был момент своего рода чуда. Я понял: «Вау.Это здорово — играть виолончель с фортепианным аккомпанементом ».

Одно из моих любимых воспоминаний, когда я в детстве слушал профессиональную пьесу виолончелиста или артиста, — это запись Леонарда Роуза. В то время он был одним из самых известных солистов-виолончелистов и преподавал в Джульярде. На пластинке, которую я получил, было что-то под названием «Schelomo», это одна из [величайших] рапсодий, когда-либо написанных Эрнестом Блохом. Все виолончелисты любят его, потому что это одно из величайших выразительных произведений, когда-либо написанных для виолончели.Конечно, это тоже называется «Рапсодия».

Когда я это услышал, я просто еще больше полюбил виолончель. Тот факт, что это произведение было таким красивым, таким эмоциональным. Конечно, Эрнест Блох был евреем, поэтому «Schelomo» всегда была музыкой, которую играли в синагогах, потому что у нее такая грустная мелодия, и в то же время такая восторженная и красивая.

К тому времени я учился в пятом, шестом классе. Я получил музыку и смог начать учиться играть ее вместе со всеми другими замечательными концертами, которые разучивают студенты, такими как концерт для виолончели Сен-Санса.А потом, конечно же, начал играть Баха в сюитах без аккомпанемента — что было просто удовольствием, потому что моя мама играла Баха дома. Я всегда думал, что Бах просто замечательный. Играть в свитах Баха без сопровождения взрослых было фантастикой.

Чем больше я узнавал об этом, тем больше понимал, что человек по имени Пабло Казальс открыл их, когда был очень молод. Он обнаружил, что Бах [написал] эти шесть очень известных сюит. Он нашел их в магазине старинной музыки в конце 1800-х годов и не мог поверить, что об этом никто не знал.Итак, он сделал их знаменитыми, потому что записал их все.

Не знаю. В моей жизни действительно было огромное влияние классической музыки. Конечно, это все еще так. Я чувствую, что классическая музыка была моей первой любовью к музыке.

TS: Теперь, Дэвид, я думаю о виолончели как о инструменте для скорби, если хотите. Инструмент меланхолии. Инструмент для передачи человеческих эмоций — особенно эмоций отпускания и потери. Мне любопытно, если это ваш опыт. Поговорим немного о виолончели и об этой идее, что она является инструментом для высвобождения меланхолии.

DD: Полностью согласен с вами. Я сам не думал об этом, когда был ребенком, но по мере того, как я становился старше и старше, я понял, что причина, по которой я любил виолончель, — это меланхолия, которую она вызывала. Когда я стал старше, я начал понимать, что мир полон ужасных вещей — я узнал о Холокосте и [других] вещах — виолончель была фантастической, потому что вы могли вложить в нее свои чувства и выразить свои чувства через виолончель.

Это был просто подарок — играть на виолончели из-за того, что ты только что сказал.У него был такой меланхолический звук. Люди любили виолончель. Чем больше людей я встречал, тем больше понимал, что виолончель — очень любимый инструмент многих людей — гораздо больше, чем другие струнные инструменты, такие как скрипка и альт. Виолончель — один из тех инструментов, которые — поскольку я встречал людей в своей жизни — нетипично, что люди говорят мне: «О, это мой любимый инструмент».

Я думаю, это замечательно, что инструмент может обладать такой глубиной ощущения благодаря звуку. Вы знаете, звук находится в пределах нашего человеческого голоса.Это как баритон-тенор. Это также очень важно в звуке речи. Это так похоже на человека — если с тобой кто-то разговаривает, — а не на скрипку, которая так высока. Ты не говоришь таким голосом. Но виолончель и даже альт — это что-то вроде человеческого звука, который мы издаем, когда говорим.

Было замечательно открыть и осознать, что в этом есть такое чувство. Я понял, что когда я буду сопровождать свадьбу (или что-то еще), люди этого захотят, потому что это было эмоционально.Вы можете попробовать сыграть что-нибудь счастливое — и, конечно, вы можете включить веселую музыку. Но в некотором роде меланхолия присутствовала всегда.

Итак, я думаю, что вы чувствуете то же самое, что и многие из нас по поводу виолончели.

TS: Интересно, что вы говорите, что он находится на той же волне, в широком смысле, что и человеческий голос. Кажется, это каким-то образом связано с нашими сердцами. Итак, наше сердце определенным образом выражает себя через человеческий голос.

DD: Знаете, это просто потрясающе.На своих обучающих семинарах и тому подобном я говорю всем, что они могут играть на виолончели. Они подходят один за другим, и я даю им виолончель. Они начинают понимать, что верх виолончели лежит прямо у вас на груди, там, где находится ваше сердце. Затем ваши колени держат инструмент. Итак, на самом деле существует круговая вибрация, которая проходит через виолончель до ваших колен. Вот эта вибрация.

Удивительно, что ты почти обнимаешь виолончель. Один из немногих инструментов, которым исполнитель охватывает весь инструмент.Это все равно, что кого-то обнять.

Чем больше я играю на виолончели, тем больше понимаю, что, поскольку виолончель прижата к моей груди, звук проникал в мою грудь рядом с моим сердцем. Кроме того, ваши уши находятся очень близко к колышкам, которые настраивают виолончель. Часто колышек также находится на вашей шее или, возможно, в нижней части вашей головы.

Итак, вы чувствуете эту вибрацию, потому что это такой инструмент, с которым вы в некотором роде так близки. Я понял, что чем старше я стал владеть инструментом, это было просто замечательно.[Это] внутри вашего тела, и вы все время обнимаете его.

TS: Сейчас я хочу воспроизвести трек из записи под названием In Love and Longing , которую вы создали с Сильвией Наккач. Не могли бы вы рассказать нам немного об этом сотрудничестве с Сильвией Наккач при создании этой записи.

DD: Я познакомился с Сильвией несколько лет назад, потому что меня пригласили преподавать в очень прогрессивной школе в Сан-Франциско. Она была частью факультета.Когда я встретил ее, я начал понимать, что она является экспертом в рагах и индийской музыке. Когда она учила, она могла преподавать индийскую музыку.

К тому времени, когда я встретил ее — а это было не так давно — у меня уже был большой опыт знакомства с индийской музыкой и начала подражать ей на моей виолончели. Вы можете сгибать ноты на виолончели, как на ситаре. Было удивительно осознавать, что в индийской музыке нет ничего квадратного. Все является частью глиссандо или скольжения.Все ноты согнуты. Конечно, когда я обнаружил, что вы играете рагу — серию разных нот, но не было никаких изменений аккордов, как в западной музыке. Я просто подумал, что это невероятно — что вы просто играете над дроном. Я был просто потрясен тем фактом, что существует такая вещь, как индийский стиль, и что я мог очень хорошо имитировать его на виолончели.

Встреча с Сильвией, которая была мастером пения индийской музыки и изучала индийскую музыку в Сан-Рафаэле.Мы разделили учение. Она учила ее 20 минут, а я учил. Студентам очень понравилось преподавать нам обоим, потому что нас обоих больше всего интересует духовность музыки и звук, потому что музыку можно определить как просто звук и вибрацию. Это не обязательно должно быть так, как в классической музыке, которая определяется правильными и неправильными нотами. Многие люди, которые пытаются играть классическую музыку, сводят их с ума, потому что они не хотят делать ошибок.

Конечно, индийская музыка очень точна.Но тот факт, что вы скользите по кругу, и каждый слайд полон эмоций — и это над гудком, поэтому вы скользите по нотам так, чтобы вы наконец-то оказались в унисон или оказались в идеальной пятой или идеальной четверти. Затем вы встряхиваете записку. Слышать, как она преподает в классе раги и мастерски поет ее голос, было для меня просто чудесным.

Итак, мы продолжали это делать около шести лет. Я как бы перестал этим заниматься год назад, потому что хотел отдохнуть от этого. Вот так мы познакомились и всегда говорили: «Давайте сделаем запись вместе.«Итак, мы наконец нашли время и начали его создавать. Мы сделали кое-что в Сан-Франциско. Затем она преподавала здесь, на востоке, приехала ко мне домой и работала в моей студии. Мы сделали здесь несколько штук. Кроме того, пианист на пластинке Кит Уокер — просто гениальный пианист. Он отличный джазовый музыкант, но он очень мелодичен, когда играет. Он был с нами. Так что было просто невероятно, когда он предлагал свои фортепианные стили к тем мелодиям, над которыми мы работали.

Что мне нравится в пластинке, так это то, что это в некотором роде вариация того, что вы могли бы назвать «современной этнической музыкой».«Я чувствую, что в альбоме есть что-то африканское. Я думаю, что в нем определенно есть какое-то индийское чувство. А потом просто какие-то вестернизированные мягкие джазовые смены и все такое.

Но я был просто большим поклонником Сильвии, и я очень рад, что мы решили это сделать. Я должен также сказать, что именно она, я бы сказал, действительно ответственна за то, что это было сделано, потому что к концу записи я заболел и не мог много участвовать. Она была очень сильной и действительно заканчивала миксы и тому подобное, пока я был недоступен.Так что она заслуживает большой похвалы за компакт-диск.

TS: Послушаем трек «Now, Awakening» из пластинки In Love and Longing. Сильвия Наккач и Дэвид Дарлинг.

[ Играет музыкальный трек «Now, Awakening». ]

TS: Дэвид, я думаю о тебе как о действительно блестящем сотруднике. Вы сотрудничаете со многими другими артистами, музыкантами, артистами устной речи, исполнителями — и мне любопытно узнать, что, по вашему мнению, делает вас хорошим сотрудником.

DD: Я думаю, это своего рода признание того, что музыка является одной из (если не , то ) самых глубоких сущностей в этом сознании. Когда есть — например, с поэтом Коулманом Барксом. Он также — несмотря на то, что он произносит устное слово, его голос и его любовь к музыке [создают] сотрудничество, как если бы оно было с тремя музыкантами — как мы только что слышали.

Это не имеет ничего общего с коммерцией. Это связано с… мне нравится идея, что музыка, подобная тому, что мы только что услышали, исходит из бесконечности.Это не из конечного. У конечной музыки обычно есть мелодия и название, которое отражает мелодию. Но бесконечная музыка — это незапрограммированная музыка, которую, конечно же, когда я вырос, я начал ее слушать. У большинства классической музыки нет материалистического названия. Это просто «аллегро» или «ларго», а затем вибрация музыки и эмоции в ней всегда убивали меня, когда я разучивал эту музыку. Когда я начал присоединяться к группам, я понял, что музыкантам в целом очень нравится то, что они делают. Их действительно вдохновляют другие музыканты.

Итак, я думаю — для меня — было довольно легко играть с другими людьми и творить с другими людьми. Я даже аккомпанировал танцам и тому подобное, потому что любил все искусства. Всегда было здорово делать импровизации, которые больше связаны с импровизацией, чем с чтением нот. В моей музыке есть несколько тщательно продуманных композиций, но большая часть музыки, как и то, что мы только что услышали, в основном импровизирована. Есть [может быть] нечеткая форма вокруг нескольких изменений, но в основном то, что мы делали, было то, что мы глубоко прислушивались друг к другу, а также давали друг другу пространство.Одно из замечательных качеств создания музыки — это осознание того, насколько важна тишина — что вы не играете все время. [Вместо этого] вы даете место другим музыкантам. Держитесь подальше от них.

И это тоже разговор. Вы действительно слушаете и отвечаете, что делают люди. В случае с импровизацией вы не знаете, что люди собираются делать, поэтому нужно быть тут же. Если вас нет — если вы на самом деле не слушаете — это, вероятно, не сработает. Но в основном с людьми общаются музыканты.Они глубокие, глубокие слушатели.

Мне всегда казалось, что когда ты начинаешь заниматься музыкой, ты начинаешь парить. На самом деле вас больше не было на планете Земля — ​​вы находитесь на другом плане, плаваете в космосе или в этой бесконечности. Было так вдохновляюще находиться в этом месте какое-то время.

Затем, конечно, вы вернетесь на планету и все, с чем нам придется иметь дело. Но музыка просто дает человеку возможность взлететь по-другому — в более загадочном месте.

И чтобы их эмоции были напрямую связаны со звуками.Различные звуки имеют определенное эмоциональное наполнение. Большинство музыкантов действительно это понимают. Они действительно знают разницу между второстепенным и большим, а также сложные виды других вещей, которые они используют, — но не таким интеллектуальным способом. Скорее, эмоционально, чувственно.

Итак, сотрудничество, которое мне повезло, начиная с того момента, когда меня попросили присоединиться к Paul Winter Consort. Эта группа представляла все виды стилей, включая классический, бразильский, африканский. Я просто не мог поверить, что я был в такой группе, потому что это соответствовало всем моим желаниям чувствовать, насколько я люблю этническую музыку.Затем, чтобы быть в группе, где — время от времени — кто-нибудь из Уэслианского университета здесь, в Коннектикуте, присоединялся к нам на каких-то концертах. Мы сидели с индийским музыкантом и учились у него или у нее. Для меня это было невероятно красиво — делать это в группе.

Конечно, также было замечательно, что Пол был таким защитником окружающей среды и человеком, заинтересованным в спасении исчезающих видов, и все такое.

Я думаю, что моя мать была отличным сотрудником. Думаю, я унаследовал некоторые из ее качеств, потому что мне нравится сопровождать людей.Мне не обязательно быть звездой. Мне нравится, например, я научился играть на джазовой бас-гитаре. Я просто обожаю играть на басу, и необязательно постоянно солировать. Но вы придаете группе текстуру и звук. Вы держите его вместе со звуком баса.

Конечно, в классической музыке виолончель всегда играет внутренние гармонии, а иногда и основную акустику. Мне кажется — когда я играл в камерной музыке и оркестрах, — что виолончель была — ну, в оркестровке такое взаимодействие между всеми инструментами.Ничто не могло звучать очень хорошо, если все хорошо не исполняли свою роль. Таким образом, человек узнает это в структурированной музыке.

Когда я влюбился в джаз, я понял, что у музыкантов иногда нет музыки, и они просто выражают себя. Для меня это была потрясающая идея — что есть музыка, которая бесплатна. Или он был основан на индийском дроне и рагах, в которых у вас была большая свобода интерпретировать — более свободно — то, что вы хотели сыграть.

Пол Винтер говорил публике: «Дамы и господа, мы собираемся выключить весь свет в зале, чтобы вы могли слышать музыку более отчетливо.Я приглашаю вас сойти с ума и одуматься ». [ Смеется. ] Итак, это была бесплатная штука. Мы, музыканты, даже не могли видеть друг друга, но мы слушали как сумасшедшие, и это взаимодействие было просто потрясающим. Еще один столп обучения в моем музыкальном опыте [это] то, что очень чувствительные музыканты, которые действительно, глубоко слушают друг друга, могут вместе создавать прекрасную, прекрасную музыку.

TS: Мне любопытно узнать немного больше, Дэвид, о , как вы слушаете .Как ты это делаешь? И я говорю это, потому что среди меня много людей, которые, кажется, не очень хорошо слушают других. Затем я встречаю таких людей, как ты, у которых, кажется, есть место, чтобы по-настоящему открыться и принять других людей. Мне любопытно, не могли бы вы немного рассказать о своем внутреннем опыте — о том, как вы слушаете.

DD: Я думаю, что часть этого исходит от моей семьи. Мой отец был хорошим слушателем. Он научил нас — или мы узнали на собственном примере, — что ему очень интересны другие люди.Если бы я приводил к себе домой коллегу, я всегда говорил им: «Теперь вам придется сесть и поговорить с моим отцом, потому что он захочет узнать о вас все». Итак, я был свидетелем того, как мой отец очень интересовался, кем был этот человек, знал ли он их родителей и все такое. Не для исследования, а просто из любопытства или интереса к людям.

Я думаю, что с детства чувствовал почти то же самое — что я любил задавать людям вопросы и видеть, что они говорят.Какой они национальности и все такое. Так что у меня всегда было естественное любопытство ближе познакомиться с людьми.

Музыка, конечно — замечательно, что есть такой вид искусства, в котором можно взаимодействовать с другими людьми. Это ответ на вопрос. Люди будут что-то играть, и это либо утверждение, либо вопрос, и вы на него отвечаете. Или, если вы опытный музыкант, знаете, что делаете что-то, что можно назвать «контрапунктом». Вы знаете, что можете некоторое время поиграть вместе.

Я имею в виду, величайший пример — [который] находится в музыке диксиленда — это чувство взаимодействия или контрапункта — такой восхитительный способ общаться с другими музыкантами.

То же самое и с танцем. Мне очень понравилось, когда меня впервые попросили сопровождать танец. Классических занятий никогда не было. Это всегда был современный танец. Мне просто нравился тот факт, что все, что мне нужно было делать, это смотреть на танцора и придумывать что-то, под что они могли бы танцевать. Я просто подумал: «Это фантастика!»

За это время я познакомился с другими крупными фигурами, такими как Алвин Николаис и Мюррей Луи — они пригласили меня написать для них музыку.Они просто садились за стол и давали мне темп. Они говорили: «У пьесы, которую мы хотим, такой темп. Так что просто держи это в том же темпе, но давай посмотрим, что ты придумываешь ».

Итак, в годы моего взросления меня очень вдохновляли люди, которые были более свободны в том, что они думали о музыке. В коробке было не так уж много. Это было очень бесплатно, и это подходило мне для футболки, потому что иногда мне было трудно тренироваться, потому что я хотел делать это по-своему. Именно тогда я понял, что я композитор и что мне очень нравится сочинять свою музыку.

Я считаю, что все композиторы. Если бы у нас не было такой структурированной школы, если бы у нас было больше времени для детей, чтобы они были свободнее, и эта школа дала бы им время, чтобы быть свободнее, а также побудила бы их думать о себе как о композиторах и артистах. Я просто не могу поверить, что этот дух есть не в каждом рожденном человеке, потому что вы видите его в младенцах. Младенцы такие креативные. Они делают все по-своему. Но когда люди начинают ходить в школу, там очень много структуры, и учителя говорят детям негативные вещи.Или наивные отцы, или матери, которые говорят своему сыну или дочери: «Ну, я не умею играть мелодию, поэтому я уверен, что ты тоже не сможешь». Знаете, такое наивное чувство взрослых по отношению к другим людям.

TS: Дэвид, я хочу сейчас воспроизвести трек из вашего сотрудничества с Коулманом Барксом, опубликованный с помощью Sounds True. Рекорд называется Просто быть здесь: Руми и человеческая дружба. Вы упомянули о своей работе с Коулманом Барксом ранее. Не могли бы вы представить нам, прежде чем мы послушаем этот трек.Мы услышим «Вхождение в оболочку». Но если вы можете рассказать нам немного об истории создания этой записи.

DD: Я встретил Колмана несколько лет назад в Институте Омега, где он выступал. Кроме того, мой друг — восторженный танцор — танцор катхак по имени Зулейха. Меня представили ему, и он сразу сказал: «Знаете, мне всегда нравится сочинять музыку с поэзией. И Руми никогда не сочинял свои стихи или стихи без музыки, а часто и с танцами.”

Итак, он любит эту традицию и очень дружит с музыкантами, которые для него играют. На самом деле они играют так, что ему это нравится.

Когда он начал играть для него много лет назад, ему это понравилось, и затем мы начали вместе давать несколько концертов. Затем Билл Мойерс пригласил Коулмана на свое интервью. Это слушают миллионы людей. Итак, люди, которые не знали Коулмана Баркса, слышали его в этой программе и просто подумали: все думают, что Коулман невероятен, когда вы его слышите, потому что у него очень красивый низкий голос и он всегда расслаблен.Он очень красноречивый человек. [Есть] что-то в нем такое, будто он твой лучший друг, или он отец, или что-то в этом роде. Еще у него всегда есть чувство юмора. Вы понимаете, что этот парень очень нежный, любит юмор и любит людей.

Он всегда ломает себе голову, потому что эти строфы или одна строчка Руми просто нокаутируют его, пока он это делает. Он остановится и скажет аудитории: «Разве это не потрясающе?» и прочтите строчку еще раз.

Я просто влюбился в то, что он делал.Затем у нас было несколько очень продолжительных туров после выступления Билла Мойерса, где у нас — как у группы — был замечательный Глен Велес, вероятно, один из величайших перкуссионистов мира. [У нас] Зулейха делала катхак, а я — виолончелист. Мы вместе ездили в туры, и делаем это почти каждый год в Сан-Франциско.

Этот тур укрепил многие отношения между нами троими и Колманом. Затем Коулман начал просить меня спеть с ним дуэтом, потому что иногда бюджет для некоторых людей не мог позволить себе такое количество людей.Так что мне посчастливилось, когда он попросил меня сопровождать его в качестве партнера по дуэту. Мы росли и росли вместе. Он всегда был так добр ко мне. Он просто такой добрый человек.

Итак, я однажды сказал ему: «Коулман, я думаю, тебе бы хорошо подошла музыка, которая была бы более симфонической, потому что у тебя такой красивый голос. Не один-два инструмента, а нечто более симфоническое. У меня есть много композиций, которые представляют собой оркестры виолончелей — например, 21 виолончель, играющая одновременно, — и я думаю, что некоторые из моих произведений прекрасно сочетаются с вашим голосом.”

И он сказал: «Вау! Хорошо давай сделаем это.» Он пришел в мою студию, и мы начали. Он просто рухнул, как сумасшедший. Без проблем. Он говорил: «Я собираюсь прочитать это стихотворение», и читал несколько строк. У меня была библиотека композиций — я выбирал одну и играл с ней, но я играл с ним базовый трек. Каждый раз, когда я что-то выбирал, по какой-то причине это срабатывало. Нам вообще не нужно было смотреть. Он только начал создаваться. Я имею в виду, это было просто потрясающе. Мы оба были очень удивлены тем, что он так легко рухнул.

Так все началось, и именно так мы создали прекрасный компакт-диск, который мы собрали вместе.

TS: А это набор из трех компакт-дисков — Just Being Here: Руми и человеческая дружба. Будем слушать трек «Entering the Shell».

[ Воспроизводится музыкальная композиция с произношением «Entering the Shell». ]

TS: Дэвид, прежде чем мы вместе поговорили по телефону, вы сказали мне, что находитесь в студии звукозаписи и работаете над новым проектом.Вот ты где, Дэвид, и тебе сейчас 73 года. Мне любопытно узнать — вы так плодовиты. Такой невероятно плодовитый. Год за годом вы выпускаете пластинки. Что поддерживает вас и сохраняет интерес к созданию музыки в 73 года?

DD: Музыка, конечно же, то, что меня держит. Заниматься музыкой так вдохновляет. Это сохраняет молодость. Я всегда чувствую, что могу добиться большего — что я хочу добиться большего. Что я хочу выяснить, что будет дальше, и создаст ли это что-то, чего я раньше не делал, или просто [для] создания музыки, которая действительно удовлетворяет меня в моем собственном стиле.

Многие люди слушают мою музыку и говорят мне: «Разве ты никогда не пишешь ничего счастливого?» [ Смеется. ] Я говорю: «Я думаю, что моя музыка очень счастлива. Он исходит из места, которое пытается сказать миру, что мы живем, что нет причин для войны, нет причин для отрицания. Нам не нужна бедность. У нас такая богатая планета, что я просто надеюсь, молюсь и работаю над тем, чтобы у людей просто не было предубеждений. Я чувствую, что это есть в моей музыке.

Я был так рад, когда выиграл Грэмми, что у меня была возможность сказать аудитории, что сделанная мною пластинка была посвящена Говарду Зинну и Эми Гудман, потому что я думал, что они оба создают такую ​​замечательную информацию для всего мира. мы живем в. [ A People’s History of the United States ] — я имею в виду, что эта книга меня так сильно вдохновила, потому что я наконец нашел книгу, в которой правду рассказывается об истории Соединенных Штатов и о том, как это было на самом деле вниз, а не то, что политические люди пишут в учебниках истории.Речь шла о людях и о том, что происходило в маленьких городках. Я просто не мог поверить, что кто-то наконец написал что-то подобное.

На самом деле, я был в Боулдере в то время, когда мой друг Микки Хулихан — мой продюсер. Однажды вечером я увидел Говарда Зинна по телевизору и сказал: «Ух ты, мне нужна эта книга». На следующий день Микки пришел в студию, в которой мы находились, в Боулдере, и сказал: «Дэвид, я только что узнал, что Говард Зинн выступает в университете». Я сказал: «О, чувак!» Так что мне действительно нужно было идти в тот день.Мы пошли послушать, как он говорит. Он был распродан, и все те замечательные люди, которые заботятся о политической сцене с точки зрения того, чтобы не быть — ну, просто гораздо более либеральные люди, а также люди, которые хотят мира. И люди, которые хотят понять, как накормить бедных, помочь бедным и помочь всем в образовании.

Он сделал замечательный доклад. Я был так вдохновлен им. Итак, у меня появилась возможность сказать аудитории [Грэмми], что мой альбом был посвящен Говарду Зинну. Я был поражен, что все зааплодировали, потому что он был хорошо известен среди этой сознательной аудитории.Я был так рад.

TS: Дэвид, когда мы подошли к концу нашего разговора, я хочу закончить, позволив нашим слушателям услышать отрывок из предстоящего релиза. Вы в партнерстве с пианисткой Жаклин Бхуян выпустили на лейбле Sounds True пластинку под названием Cello and Piano Meditations. Он выйдет в начале лета. Вы с Жаклин также играете вместе на фестивале Sounds True’s Wake Up, который состоится 20-24 августа в Эстес-парке. И чтобы завершить наш разговор, мы услышим эту песню «Река в Макнотоне.Дэвид Дарлинг и Жаклин Бхуян.

[ Играет музыкальный трек «Река у МакНотона». ]

TS: Дэвид Дарлинг и Жаклин Бхуян из релиза, выходящего в начале этого лета: Медитации для виолончели и фортепиано. Они оба будут на фестивале Sounds True’s Wake Up Festival с 20 по 24 августа в Эстес-Парке, штат Колорадо. Дэвид также выпустил с Sounds True совместную работу с Коулманом Барксом — набор из трех компакт-дисков, Just Being Here: Rumi и Human Friendship , а также новый компакт-диск с Сильвией Наккач под названием In Love and Longing.

Дэвид, было здорово получить возможность узнать вас поближе и услышать, как вы немного рассказываете о своей работе — чтобы немного больше понять, на что она похожа изнутри. Большое спасибо.

DD: Спасибо, Тами. Я так рада, что тебе интересна моя музыка. Было замечательно работать с вашей компанией. Спасибо.

TS: SoundsTrue.com. Много голосов, одно путешествие. Спасибо за внимание.

Продолжение документального фильма Netflix «Тайная любовь»

Прошло чуть больше года с тех пор, как умерла жена Пэта Хеншеля.Она до сих пор живет в квартире, которую они делили в канадском учреждении для престарелых, где на кухонном столе лежит большая фотография ее супруга.

«Вы знаете, это как будто половина моего сердца ушла», — сказал 91-летний Хеншель. «Мне без нее очень одиноко. Люди здесь такие милые и пытаются наполнить мою жизнь своим присутствием. У меня все в порядке. Но я ужасно скучаю по ней ».

Этой весной она острее ощутила отсутствие, поскольку пандемия вынудила ее изолироваться от других жителей.Тем более, что большую часть своего времени, помимо чтения и просмотра телевизора, она рассказывает о своей покойной любви Терри Донахью.

Их 70-летние отношения находятся в центре документального фильма «Тайная любовь», который дебютировал на Netflix в конце прошлого месяца. Фильм, снятый внучатым племянником Донахью, Крисом Боланом, рассказывает о паре, которой за 80, когда после десятилетий сокрытия своей гомосексуальности они решают публично выйти и пожениться.

Не так давно Хеншель даже узнал, что такое Netflix.Но с тех пор, как фильм вышел на потоковую платформу, некоторые бесстрашные зрители отследили номер телефона ее дома престарелых и оставили сообщения ее фанатам.

«Это немного ошеломляет. Это действительно так. Это меня сбивает с толку », — сказала Хеншель из своей гостиной, где обслуживающему персоналу был предоставлен доступ, чтобы помочь ей настроить Zoom на iPad.

Henschel не привык к вниманию. Донахью, умерший в возрасте 93 лет от болезни Паркинсона, всегда чувствовал себя комфортнее в центре внимания.В 1940-х годах она была одним из первых членов Всеамериканской женской профессиональной бейсбольной лиги — организации, на которой был основан фильм 1992 года «Их собственная лига». Донахью служил консультантом в популярном фильме, сблизившись с Мадонной из-за того, что у них был один и тот же астрологический знак — Лео.

Пэт Хеншель (слева) и Терри Донахью были любовниками с юных лет, но скрывали свои отношения от семьи до 80 лет.

(Netflix)

Как профессиональный спортсмен, Донахью привык давать интервью.Поэтому, когда Болан спросил, готовы ли она и ее жена рассказать свою историю любви на камеру, она, не колеблясь, ответила: «О, мы любим тебя, Кристофер! Все, что могу », — напомнил режиссер.

Это был 2009 год, и Хеншель и Донахью только что сказали своей семье, что они геи. В течение многих лет они скрывали свои отношения, опасаясь, что их родственники отрекутся от них, если узнают, что женщины — лесбиянки. Вместо этого они солгали, настаивая на том, что арендная плата в их приемном городе Чикаго была настолько высока, что они не могли позволить себе жить одни, и что они были строго платоническими соседями по комнате с парнями.

На самом деле они полюбили друг друга в возрасте 20 лет после встречи на катке. Хеншель был так одурманен Донахью, что однажды вечером на обороте хоккейного билета она призналась: «Я читаю книги, но я никогда не читала нигде, где женщина любит другую женщину. Надеюсь, ты тоже чувствуешь то же самое ».

Но повзрослев, Болан ничуть не понял их скрытых отношений.

«Все меня спрашивают:« Как вообще твоя семья могла не думать, что они геи? »- вспоминал режиссер из своего дома в пригороде Нью-Йорка.«Но мы поверили им на слове. И вы должны помнить, что Пэт была помолвлена ​​с тремя мужчинами, а у Терри были парни. После того, как их спросили, мы просто отпустили это. Я никогда не думал об их сексуальности ».

Пэт Хеншель (слева) и Терри Донахью влюбились друг в друга, когда им было чуть за 20.

(Netflix)

Ситуация изменилась во время визита в Чикаго в 2009 году, когда за ромом и кока-колой пара открыла свой секрет Болану. Он обнял их, сказал, что гордится ими, и выслушал, как они начали рассказывать многолетние истории об их отношениях.Он был так тронут их рассказами, что вскоре задумал, как донести их путешествие до масс. Но Болан, который был актером и театральным режиссером, никогда не снимал фильмов.

Итак, он обратился к разным продюсерам, в конечном итоге связавшись с директором по кастингу, которого он встретил во время учебы в Нью-Йоркском университете, Алекса Л. Фогель. Но к тому времени, когда она согласилась помочь ему в создании документального фильма, это был 2013 год, и здоровье Донахью стремительно ухудшалось.

Когда он вернулся в Иллинойс, чтобы приступить к съемкам, она резко похудела, и ее рука начала дрожать.История, которую он изначально представлял как вдохновляющую историю о любви, которая бросала вызов никаким шансам, изменилась. «Мы должны были следовать этой нити. У нас не было выбора, потому что он начал брать верх », — сказал он.

Так мать режиссера, Диана Болан, случайно стала одной из звезд фильма. В детстве она была особенно близка с Донахью. Когда родители Болана были в затруднительном финансовом положении, Донахью отправлял семье 20 долларов в месяц, чтобы они могли купить стиральную машину и сушилку. Когда ей было 13 лет, и алкоголизм ее отца начал сказываться на семье, тетя пригласила Болана остаться с ней в Чикаго на две недели, чтобы избежать стрессовой обстановки.

«Она предложила оплатить мою свадьбу. Мы были так близки. Я даже не могу это объяснить. Это была такая сильная связь », — сказал старший Болан. «Я просто обожал свою тетушку Терри. Когда она умерла, вы знаете — у меня в холодильнике есть ее фотография, и я знаю, что она присматривает за мной. Но, о боже, я просто любил эту женщину ».

Пэт Хеншель (слева), Терри Донахью и их племянница Диана Болан, которая также является матерью режиссера.

(Netflix)

Итак, когда она увидела, что здоровье ее тети ухудшается, Диана Болан призвала Донахью продать дом, который она делила с Хеншелем, и переехать в дом престарелых.Но Хеншель сопротивлялся, в результате чего Болан заплакал, когда ее сын снимал на свой iPhone.

В конце концов, Хеншель уступил, и пара согласилась переехать в дом, где позже они устроили импровизированную свадьбу в день 90-летия Донахью. Режиссер, который никогда не видел, чтобы его двоюродные тети обнимались до того, как они вышли, обнаружил, что дрожит от радости из-за камеры, когда он задокументировал свадьбу.

«Видеть, как Терри и Пэт украдкой целуются, или сидят на диване, держась за руки, или обнимаются на ночь, или прижимаются друг к другу — все те прекрасные моменты, которых я никогда раньше не видел», — сказал он.«Не знаю, видели ли мы когда-нибудь наших бабушек на экране в возрасте 80–90 лет, которые целуют друг друга и говорят, что любят друг друга, и все еще испытывают головокружение, когда встретились 70 лет назад».

Женитьба ничего не изменила для пары, сказал Хеншель. Большую часть времени она вообще забывала называть Донахью своей женой, вместо этого выбирая свое любимое домашнее имя: «Моя маленькая дорогая».

За год, прошедший после смерти Донахью, Хеншель начала самостоятельно приспосабливаться к жизни — во многом благодаря Дайане Болан.Хотя эти двое всегда были несколько отстраненными, когда Донахью был жив, ее смерть позволила им сблизиться так, как они не могли раньше.

Пэт Хеншель в документальном фильме «Тайная любовь».

(Netflix)

«Когда тетя Терри умерла, я была на руках у тети Пэт, и, клянусь Богом, это было все равно, что держать там маленький кусочек тети Терри», — сказала Диана Болан. «Она сказала мне, что хочет уйти, потому что ей так больно, но она не хотела оставлять Патти.Я сказал ей, чтобы она не волновалась — я позабочусь о Пэтти. И я. Но это не потому, что я обещал тете Терри. Потому что я хочу позаботиться о Пэтти.

Сейчас Хеншель и Болан живут всего в двух кварталах друг от друга. Болан ежедневно посещает заведение, чтобы доставить сюрпризы «например, смузи», отвезти Хеншеля к врачу или сходить за гамбургерами.

«Мы так близки. Поразительно, насколько мы близки, — сказал Хеншель. «Раньше мы не были связаны, и она была ближе к Терри.В тот момент я просто находился на заднем плане. Но все изменилось ».

Что касается «Тайной любви», Хеншель надеется, что фильм позволит людям «увидеть, насколько чудесной может быть любовь».