Искусство одеваться: Книга «Искусство одеваться» Голыбина Антонина Георгиевна – купить книгу ISBN

Содержание

Искусство одеваться








 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.    Что такое мода

2.    Изучаем себя

3.    Предназначение одежды     

4.    Искусство одеваться

5.    Что нужно учитывать при выборе одежды

 

 

I Что такое мода.

Влияние моды чувствуешь повсюду – в архитектуре новых зданий, в предметах нашего быта, в одежде космонавта и т.д. Мода – это то, что в определённое время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. И одежда становится модной тогда, когда она принята миллионами людей.

Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене. И также как меняется окружающий нас мир, меняется и форма одежды. Мода всегда идёт в ногу с веком. И это естественно. В наше время бурное развитие промышленности даёт нам новые ткани и материалы, а ускоренный темп жизни требует удобной одежды. Основная черта моды – это её новизна.

         С появлением каждой новой моды старая одежда теряет свою эстетичность. Период существования моды нельзя ограничить, он может быть равен сезону, году, пяти и более годам. Оценка одного и того же костюма с течением времени меняется. Но иногда в давно вышедшей из моды костюм вновь начинает интересовать, он как бы выдерживает испытание временем.

         Сокровищницей интересных покроев и отделки является народная одежда. В ней черпают свои идеи современные художники-модельеры.

         Нельзя брать из моды всё без разбора, но нельзя и сторонится её.

         В каждом новом веянии надо искать то, что близко и подходит только вам, безжалостно отбрасывая всё остальное, пусть даже очень привлекательное на вид. Мода не диктует, она лишь предлагает и подсказывает, как подчеркнуть свою индивидуальность.

ВВЕРХ

II Изучаем себя.

         Вокруг себя мы видим людей, о которых говорим: “У неё есть свой стиль” или “она верна своему стилю”. Найти свой стиль – значит достигнуть гармонии между своей внутренней сущностью и внешностью, т.е. вещами,  которые мы носим. Мы подбираем модель не только к фигуре, лицу, цвету волос, но в первую очередь, к своему представлению о себе, к тем своим намерениям, Которые мы связываем со своей внешностью – с желанием выглядеть стройнее, моложе или солиднее, серьёзнее.

         Итак, мы выбираем одежду в соответствии со своим представлением о себе. Всегда ли оно верно? Это зависит от личности. Есть люди, излишне критически относящиеся к себе, а есть самовлюблённые. Одни настолько себя недооценивают, что недовольны и своими делами и внешностью. Другие – напротив, так довольны собой, что не замечают собственных недостатков.

         В идеале каждый человек должен когда-то задать себе вопрос – кто я? Каков я? Обычно люди рано оценивают свою внешность и определяют собственную красоту, некрасивость или обыкновенность. Вот тут то и пригодится единственно верный компас – знание себя, выбор применительно к себе, а не к другому, даже тому, кого считаешь эталоном. Прислушайтесь к себе, к своим вкусам, потребностям, наконец, к чувству собственного достоинства. Не забывая о своих недостатках, сумейте одеждой их скрыть и даже превратить в достоинства.

         Много говорят о том, что мода разорительна. Прислушайтесь к специалистам и убедитесь, что это не так. Модельеры постоянно повторяют: мода существенно не меняется. Придерживаясь своего стиля, всегда можно оставаться в русле моды.

ВВЕРХ

III Предназначение одежды.

         Создание красивой и удобной одежды называют моделированием. Как строитель возводит здание, так и модельеры из отдельных элементов выстраивают модель изделия. Приступая к поиску одежды, прежде всего мы должны подумать о том, для какой цели, обстановки выбираем данную модель, т. е. Решаем для себя её назначение.

Можно выделить основные функции одежды.

  

       Одежда непосредственно связана с нашим образом жизни, с нашей работой, потому она должна быть целесообразной, должна не только не мешать, но и помогать человеку в его работе, на отдыхе. В этом и заключается ее гигиеническая функция.

         Каждой конкретной обстановке должна соответствовать одежда определённых форм. Одежда для службы, где человек проводит половину времени дня, заслуживает не меньше внимания, чем одежда для театра, концертов, встречи нового года и т. д.. Безусловно, костюмы для службы должны быть удобны и практичны, помогать человеку в работе, дисциплинировать, не отвлекать своими аксессуарами от дела. Вместе с тем повседневные костюмы в зависимости от некоторых профессий может требовать более нарядной одежды, например журналистов, комментаторов телевидения и т.д.. Здесь определяется

социальная функция.

Повседневная одежда может быть разнообразная, должна быть современной, но не должна быть ультрамодной. Комплекты, костюмы и платья повседневного назначения длительное время останутся современными, если избегать слишком навязчивых деталей, отделок, которые быстро надоедают. Цвета надо выбирать спокойные, гармонирующие с деловой обстановкой.

         Одежда для отдыха более свободная, раскрепощённая. Как правило, она решается в комплектах. Составить комплект можно по — разному, в зависимости от обстановки и индивидуального вкуса. Многопредметные комплекты состоят обычно из таких видов одежды, как куртки, куртки-пиджаки, жилеты, юбки и, конечно, брюки.

         Нарядная одежда предназначена украшать человека. Она должна отвечать своему назначению, обстановке, должна способствовать созданию хорошего праздничного настроения. Нарядное платье или комплект, являясь украшением человека, более чем какие – либо другие виды одежды должны соответствовать индивидуальным особенностям внешнего облика и характера, манере держаться, скромности или экстравагантности. При выборе одежды мы должны всегда помнить об эстетической функции.

Важно учитывать, для кого предназначено то или иное одеяние. Большое значение здесь имеют не только внешние данные, но и характер, возраст человека. Учитывая возрастные особенности, мода предлагает одежду не только авангардную, но и более спокойную, умеренную, а так же более консервативную, классическую.

         Молодые и стройные могут при желании позволить себе всё, что предлагают на своих страницах модные журналы.

Им подойдут все формы и покрои. Если фигура и возраст не совпадают с модным идеалом, форму одежды корректируют. Конкретный выбор формы, деталей, цвета одежды должен преследовать главную цель – оформление образа.

 ВВЕРХ

IV Искусство одеваться.

         Одежда тесно связана с модой. Мода диктует покрой, силуэт, длину, применение тех или иных деталей, даже цвет. Однако, чтобы элегантно выглядеть, недостаточно быть в курсе требований моды. Слишком модная одежда, также как и чересчур устаревшая, выглядит неестественно или вызывающе.

 Умение красиво одеваться – своего рода искусство, и как в любом виде искусства, здесь действует закон меры и гармонии. «Элегантность – это манеры. Их не получишь искусственным путем. Это своеобразный сплав физических данных, духа, одежды – их взаимодействие…. Создать себе имидж элегантной женщины – значит быть безупречной во всем и всегда, даже когда отправляешься за хлебом.

И дело не только в том, чтобы не навешивать на себя сразу все украшения, и даже не в тщательном подборе обуви, сумки – надо просто уметь расположить к себе окружающих. Вежливость и взаимоуважение – тоже своего рода элегантность» (журнал “Official”).

         При подборе одежды важно руководствоваться чувством меры…

«Чувство меры – это не какая-то серенькая середина, не оставляющая никакого впечатления. Это точное попадание в цель. Когда нужно, чувство меры подскажет: нужно много, нужно чуть-чуть и т.д.

         Развитый вкус и есть, прежде всего, чувство меры: умение определять меру (сколько цветов, деталей, отделок в одном  предмете одежды будет красиво, как их сочетать и т. д.), и обстановку, для которой подойдет та или иная мера. В основе чувства меры, которое, словно индикатор, определяет наш вкус, прежде всего, лежит уважение к себе и окружающим». Эти слова принадлежат искусствоведу И.

А. Андреевой.

         Понятие “элегантность” означает также уместность применения одежды в конкретных обстоятельствах, её соответствия занятиям человека, событию, ситуации и т.п.. Женщина в платье с декольте и блестящей вышивкой на работе производит впечатление стремящейся выделится, обратить на себя внимание. И наоборот, повседневная одежда в праздничной обстановке говорит о пренебрежении её владельца к настроению окружающих. Поэтому, прежде чем выбирать фасон, нужно знать назначение платья. Соответственно подбирается и ткань.

 ВВЕРХ

VI Что нужно учитывать при выборе одежды.

Возраст, комплекция, характер. Одежда должна подчёркивать внутренние достоинство человека и его внешние данные. Только в соответствующей одежде можно чувствовать себя удобно, быть уверенным в себе. Создание удобной и красивой одежды и является целью моделирования.

При выборе одежды, прежде всего, нужно учитывать, что форма одежды зависит от формы тела человека, возрастных особенностей, облика, характера. Немаловажное значение имеет трудовая деятельность, окружающая обстановка.

Формы и пропорции отдельных частей тела имеют особо важное значение. От этого зависит выбор формы изделия, силуэта и даже цвета. Одежда должна подчёркивать достоинства фигуры и скрывать, маскировать её недостатки правильным выбором деталей, линией кроя. Она должна отвечать правилам гигиены, быть практичной и комфортной.

Изменение формы одежды в зависимости от возраста диктуется изменениями внешности человека на протяжении всей его жизни. Каждый возраст имеет свои отличительные особенности.

Для молодых девушек (18 – 20 лет) характерна женственность юного облика, лёгкость и подвижность, поэтому в зависимости от моды принято подчёркивать бёдра, талию, грудь. Спортивность и удобство кроя подчёркнут возраст.

Тридцатилетней женщине рекомендуется особая тщательность в оформлении туалета. Можно носить и остромодную  одежду, эффектную по форме, оформлению и цвету. Большое внимание уделяется причёске, обуви.

В сорок лет костюм служит фоном для проявления индивидуальности, интеллекта. К этому времени женщина имеет определённое, вполне сложившееся отношение к окружающему миру. Простота и практичность в сочетании с элегантностью являются наиболее типичными чертами характера, которые отчётливо проявляются в манере одеваться. О такой женщине можно сказать, что она нашла свой стиль.

Также необходимо учитывать не только облик человека, но и его характер. Люди по своему характеру очень непохожи. Одни спокойны, уравновешены, сдержаны, скромны, романтичны. Другие имеют прямо противоположные черты характера. Эти внутренние черты часто играют решающую роль в выборе формы и цвета одежды.

Попытки выявить взаимосвязь между телосложением, темпераментом и характером позволили условно выделить пять женских типов: молодёжный, спортивный, женственный, элегантный и флегматичный.

Женщины молодёжного типа независимо от возраста несколько угловаты и порывисты в движениях, подтянуты. Характер легковозбудимый, общительный, холерического типа. Такие женщины нетерпимы в моде, лишены умеренности. Если у них нет хорошего вкуса, они рискуют выглядеть пёстро, стихийно. Им можно порекомендовать одежду классического и спортивно-делового стиля, в которой они всегда будут привлекательны.

Представительниц женственного типа отличаются мягкими и плавными движениями, уравновешенные, в меру кокетливые. Плечи неширокие, покатые, бёдра широкие. Полнота средняя или более значительная. В большинстве случаев они одеты случайно или отстают от моды. Этому типу женщин следует искать свой стиль в одежде женственно-элегантного характера.

Женщины элегантного типа отличаются сильным, уравновешенным характером, актуальностью, спокойной и умеренной манерой держаться и двигаться. Женщины этого типа подтянуты, стройны, умеренной полноты. Мода воспринимает наиболее активно, не привязываются к старому, требуют разнообразия. Таким женщинам можно смело носить платье сложных покроев с броскими деталями отделок и дополнений.

Флегматичный тип характеризует очень полных женщин среднего и ниже среднего роста. Вся фигура у них как бы опущена, движения мягкие, плавные, ленивые. По темпераменту они флегматичны или меланхоличны, наиболее трудно подчиняются моде. Резкие краски не соответствуют их характеру, но это не означает, что они должны носить только серую одежду. Красивая модная одежда может оказать на такую женщину омолаживающее действие.

ВВЕРХ

 

Искусство одеваться: 5 комплектов по мотивам арт-объектов

Копировать ссылку Предметы, которые вдохновляют на новые образы и расширяют кругозор

Мода — это игра. Она помогает людям на время перевоплотиться и одолжить образ (сегодня — Энни Холл, а завтра — Царица медной горы). Чтобы придумать эффектный образ, не обязательно подражать человеку (или антропоморфному существу). На новые модные подвиги могут вдохновить самые неожиданные вещи, например картина или арт-объект. В новой подборке Forbes Woman — пять комплектов по мотивам произведений искусства, часть которых можно увидеть и в Москве.

Пресс-служба Музея русского импрессионизма

Николай Матвеев, «Портрет жены», 1880 год

Эта картина — один из экспонатов выставки «Жёны» , которая проходит в Музее русского импрессионизма.

Сумка, Nico Giani ; блуза,  Johanna Ortiz; джины, 3×1; пальто, Loewe; казаки, Haider Ackermann; серьги, Oscar de la Renta

Дама, изображенная на полотне Николая Матвеева, выглядит весьма современно. Темно-синее платье, шаль в бело-голубую полоску и тёплый акцент – терракотовую шляпку ­– легко превратить в современный комплект. Наденьте полосатую блузу (с живописной драпировкой, напоминающей о складках банта на накидке) джинсами или брюками насыщенного синего цвета, в качестве теплого акцента используйте алую или оранжевую обувь или сумку.

Ольга Ломака, фрагмент экспозиции «Pink Magic»

Работы российско-британского художника Ольга Ломака напоминают работы художников Джеффа Кунса и Такаси Мураками. Как и они, Ломака исследует массовую культуру. Ее инсталляции — микс поп-арта и концептуализма, где детский мультипликационный персонаж (розовая пантера) становится частью абстрактной картины (похожей на работы итальянского художника Лучо Фонтана).

Моносерьга, Roksanda; футболка, GANNI; юбка, Dion Lee; плащ, Burberry; сапоги, Gianvito Rossi; очки, Victoria Beckham

Образ, состоящий из однотонных вещей-блоков, (лакового плаща цвета фуксии, синей юбки и белых сапог) и отсутствие сложных орнаментов (вместо узоров – слоганы и лозунги, напоминающие пузыри с текстом из комиксов) создает мультипликационный эффект. Авангардная моносерьга усиливает эффект.

Клод Моне «Завтрак на траве», 1866 год

Существует две версии этой картины. Первая находится в Галерее искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. в Москве. Ее эксперты считают  эскизом к картине, которая хранится музее д’Орсе в Париже. Кстати, обе картины Моне —  оммаж к одноименному произведению Эдуарда Мане.

Топ, MSGM; джинсы, Sonia Rykiel; панама из кожи с вышивкой, Gucci; очки, Prada; жакет, Tibi; кроссовки, Adidas by Raf Simons

Несмотря на холода, буквально через два месяца настанет период пикников. Цветочные и спортивные мотивы в одном комплекте — идеальное решение для активного отдыха.

Джеки Цай, «Vermilion Light»

Китайский художник Джеки Цай — автор принтов с цветочными черепами, которые стали знаковыми для британского люксового бренда Alexander McQueen. Другие его работы можно увидеть на выставке «Отправь меня на луну», которая продлится до 11 марта 2018 года в Московском музее современного искусства.

Плащ, Alexander Mc Queen; часы, Rado; серьги, Natasha Schweitzer; платье, Cefinn; клатч, Loewe; туфли, Victoria Beckham

Пастельно-бордовый колорит картины — удачное решение и для модного комплекта. В качестве основы подойдет классический песочный тренч. Впрочем, привычный крой —  совсем не обязательное условие.

Виктор Васнецов, «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», 1896 год

Работу Виктора Васнецова можно увидеть на выставке одной картины «Песня вечных птиц» в Третьяковской галерее, приуроченной к 170-летию художника. Теплый колорит произведения и сказочные русские мотивы станут прекрасной идеей для выходного образа.

Платье, Peter Pilotto; босоножки, Altuzarra; серьги, Simone Rocha; бомбер, The Row; клатч, CULT GAIA

Деревянный клатч, напоминающий кокошник, и платье с цветочным орнаментом, которое могла бы надеть сказочная царевна, можно дополнить бежевым кожаным бомбером и массивными серьгами.

Копировать ссылку

Искусство одеваться

Меховой жилет – вещичка модная, не теряющая актуальности уже несколько сезонов, но с капризным характером.

Подробнее

Пончо, накидка родом из Южной Америки, представляет собой в классическом варианте прямоугольный отрезок ткани с отверстием посередине….

Подробнее

По мнению дизайнеров, кожаная юбка никогда не выйдет из моды. Эта стильная вещь должна занимать почетное место в гардеробе каждой…

Подробнее

Девушки в узких джинсах привлекают внимание мужчин гораздо чаще, чем представительницы прекрасной половины человечества в обычных…

Подробнее

Джинсы прочно вошли в гардероб каждого человека и стали одеждой на все сезоны.

Подробнее

Для создания стильного образа совсем не обязательно полностью менять свой гардероб и посвящать все выходные шопингу.

Подробнее

Все чаще молодые девушки, не желающие оставаться в тени, выбирают яркие и необычные вещи.

Подробнее

В гардеробе любой женщины всегда должен находиться такой элемент одежды, как бриджи.

Подробнее

Майка с узкими бретельками и глубоким вырезом, похожая на нижнее бельё, невероятно популярна, и в моде уже долгие годы.

Подробнее

Название босоножек предполагает, что носят их на босую ногу – без всяких колготок, носочков, гольфов, подследников.

Подробнее

25.

Искусство одеваться — Шейте сами
 Чтобы красиво одеваться, нужно уметь выбрать одежду, уметь ее носить и ухаживать за ней.

  Многочисленные журналы мод предлагают различные фасоны и образцы. Наша «Книга о культуре быта», естественно, не может повторять эти периодические издания. Мы поведем разговор только о тех основах выбора одежды, которые остаются верными более длительное время и не рискуют, подобно модным новинкам, быстро устареть.

  Одним из решающих условий правильного выбора одежды является вкус. Он помогает не только найти для своего платья наиболее приятные цветовые сочетания и наилучший фасон, но и определить соответствие одежды сложению, внешности, возрасту.

  Нельзя научить человека стать талантливым художником или модельером, так же как нельзя наделить его каким-то особым дарованием или совершенным художественным вкусом. Но в меру необходимости и в тех областях нашего быта, которые настоятельно требуют вкуса, можно развить его и научиться отличать красивые вещи от некрасивых.

  Чтобы тренировать свой вкус, нужно внимательно присматриваться к предметам народного творчества, картинам больших художников, к неисчерпаемой сокровищнице красок, какой является природа. Очень полезно бывать на выставках, в музеях, в театрах, кино, на демонстрациях новой одежды в домах моделей. Нужно научиться внимательно и критически приглядываться к вещам на улице, в витрине магазина, на стенде выставки, по мере возможности советоваться со специалистами, прибегать к помощи книги, журнала, монографии.

Вкус и мода

  У каждого человека свои собственные пристрастия, свои представления о красоте, и в частности о красоте одежды.

  Одному нравятся строгие платья и костюмы, другому- более затейливые; один предпочитает красный цвет, другой- только зеленые оттенки.

  Но тем не менее мы знаем, что во все времена были модели, цвета и оттенки, которые находили общее признание, соответствовали вкусам многих людей. Именно этим объясняется существование моды, которая отражает общепринятый для данного общества и для данного времени вкус в одежде, утверждает линии покроя и сочетания цветов, кажущиеся множеству людей наиболее приемлемыми и красивыми.

  Широкое распространение во всем мире европейского костюма свидетельствует об общности вкусов миллионов людей в той же мере, как национальный костюм отражает не только особенности быта и национальные черты того или иного народа, но и его сложившиеся, устоявшиеся вкусы.

  Однако было бы неразумным утверждать, что поскольку мода определяется общепринятым в данный период представлением о красоте одежды, а промышленность, ателье и дома моделей при выпуске своей продукции руководствуются им, то выбор одежды чрезвычайно прост, и, покупая модные вещи, приобретают тем самым наилучшие.

  Конечно, такое мнение ошибочно, и прежде всего потому, что далеко не все и не во всякой моде действительно красиво. Было раньше и, без сомнения, будет и впредь красивое и некрасивое, целесообразное и бессмысленное в модных новинках. Как правило, фасоны и модели, не обладающие действительными эстетическими и практическими достоинствами, быстро устаревают и «сходят со сцены», но все же они возникают и распространяются.

  Вкус помогает правильно оценить моду и ее указания, отличить подлинную красоту и привлекательность от манерной и фальшивой оригинальности, броскости, необычности формы и цветовых сочетаний.

  Нужно внимательно присмотреться к моде и, руководствуясь своими потребностями и внешними данными, отобрать для себя наиболее красивое, удобное и практичное.

  Всякая мода отличается от предыдущей в основном изменениями в общих очертаниях одежды и общем облике платья, которые профессионалы называют силуэтом. Вот как схематически выглядят силуэты одежды разных лет.
 


 Нередко, рассматривая журнал мод, советуясь с продавцом или закройщиком, покупатели и заказчики стремятся уяснить, какие именно воротники, карманы, какая длина или ширина наиболее популярны в данном сезоне. Они забывают при этом, что мода определяет не столько отдельные детали и украшения, сколько общий силуэт одежды, ее рисунок, контур, очертания.
 
Наиболее распространенные силуэты женской одежды 1962 г.
  В журналах мод предлагаются разные фасоны: и широкие, и узкие, и короткие, и длинные платья и юбки, и те, и иные детали. Но все эти модели отличает определенный силуэт, характерный для данной моды.

  Любую модную одежду можно улучшить и ухудшить.

  Силуэт модели, распространенный в 1926 году, кажется сейчас малопривлекательным. В нем как бы нарушены естественные пропорции женской фигуры — линия талии опущена, что зрительно удлиняет торс и укорачивает ноги. Но, несмотря на такое нарушение пропорций фигуры, даже в то время можно было найти для себя наиболее пригодные модели, которые смягчали бы все резкое и подчеркнуто модное.
 


Изменения модели в зависимости от фигуры и возраста
  То же явление наблюдалось при возникновении моды 1940 — 1941 годов, когда в женской и в мужской одежде стали применять расширенные и приподнятые линии плеча.

  Люди с хорошим вкусом, обладающие чувством меры, использовали модную новинку умеренно, с учетом своего сложения, а те, кто гнался за модой и неразборчиво относился к ней, подкладывали огромные ватные «подушки», и часто такая деталь одежды превращала нормально сложенного человека в горбатого.

  В наши дни общепринятым силуэтом женского платья является следующий (см. рис. 3).

  Сегодня он кажется нам привлекательным. Он подчеркивает и выявляет естественные пропорции фигуры.

  Возможно, к этим линиям уже привык глаз и мы не объективны в их оценке, а в дальнейшем, при смене моды, обнаружатся отдельные их недостатки. Но пока этот покрой широко распространен.

  Однако при всех достоинствах таких моделей их можно использовать по-разному. В отдельных случаях нужно только внести в них некоторые поправки: не столь резко подчеркнуть линию талии не так сильно укоротить юбку, сохранив модный силуэт.
 


Эти модели могут зрительно «скрадывать» излишнюю полноту
  Умение внести такие поправки нужно каждому человеку.

  Было бы недостойным занятием проводить все свободное время у зеркала, тщательно изучая свое лицо и фигуру. Но научиться, смотрясь в зеркало, критически оценивать свои внешние данные необходимо тем, кто хочет скрасить свои недостатки, если они есть, смягчить их и в меру возможности исправить. Это вполне доступно и при помощи ежедневной гимнастики, занятий физкультурой и спортом, сочетаемых с рациональным питанием, и при помощи правильного покроя одежды.

  Хороший вкус в одежде — здоровое, естественное стремление к действительно гармоничному, красивому, изящному. Взыскательность и требовательность — его отличительные черты. Он не мирится ни с какими излишествами.

  Преувеличение модной линии или даже какой-нибудь детали в одежде является признаком дурного вкуса. Все, что не оправдано и применяется только для того, чтобы привлечь внимание, выделиться, не украшает ни одежду, ни человека, который ее носит.
 


Верхняя модель зрительно уменьшает сутулость. Остальные три модели рекомендуются высоким женщинам
  При смене моды и возникновении новой нередко, в особенности в зарубежных журналах, появляются резко подчеркнутые, экстравагантные образцы. Но в дальнейшем мода как бы формируется и все лишнее, сверхоригинальное, неудобное и неприемлемое для большинства «оседает на дно», исчезает. Остаются и сохраняются более продолжительное время модели и цвета, которые действительно соответствуют общепринятому вкусу, удобны, красивы, практичны и целесообразны.
 
Верхняя правая модель хороша для плоскогрудых; верхняя левая рекомендуется при короткой талии, нижняя правая — при узких бедрах и нижняя левая — при низкой талии

Искусство одеваться. [Иллюстрированный журнал мод]. №№ 2, 4, 6, 12, 1928; … | Аукционы

Выбор аукциона:

Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы.

Регистрация для участия в торгах:

Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие. По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома (телефонный звонок во время торгов), или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке.

Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона.

Способы участия в торгах:

  • Личное участие
    После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал. Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
  • Онлайн-участие
    Прямая трансляция на Bidspirit.com позволяет вам принять непосредственное участие в торгах и следить за всем, что происходит во время аукциона с помощью Интернета. Загляните на сайт https://litfund.bidspirit.com/, чтобы узнать больше о системе онлайн-торгов и зарегистрироваться там в качестве участника. Ставки, сделанные на сайте Bidspirit.com, синхронизируются с сайтом Литфонда и отображаются в каталоге аукциона в соответствующем лоте как «Лидирующая ставка»
  • Торги по телефону
    Если вы не можете лично присутствовать на аукционе, у вас есть возможность участвовать в торгах по телефону. Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
    Ввиду ограниченного количества телефонныx линий, просим регистрироваться на торги не позднее 15:00 в день проведения аукциона.
  • Заочные торги
    Заполните специальную форму «Максимальная ставка», которую можно найти на странице описания каждого лота каталога. Укажите размер максимальной ставки за каждый интересующий вас лот. Напоминаем, что ставка не может быть ниже указанного эстимейта.
    Максимальная ставка — это макимальная сумма, которую вы готовы потратить на выкуп лота (комиссионный сбор рассчитываетя отдельно при оплате предмета, размер комиссионного сбора указан в правилах проведения аукциона).
    Прием заочных ставок заканчивается за некоторое время до начала аукциона, время окончания приёма ставок указано в подробном описании аукциона. Во время торгов уполномоченный сотрудник Аукционного дома, торгуясь, приобретет для вас лот за минимально возможную цену. 
    Обратите внимание, заочные ставки не отображаются на сайте.

Выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться»

10 июля — 9 ноября 2014

Департамент Культуры города Москвы и Государственный музей В. В. Маяковского

представляют выставку:

«Маяковский “haute couture“:  искусство одеваться»

 

Настоящая выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» представляет историю становления стиля поэта, трансформацию его образа – от желтой кофты до костюмов «советского денди». Выставка приоткрывает завесу над повседневной жизнью Владимира Маяковского, рассказывает, каковы были его привычки и пристрастия, дает возможность ответить на вопросы: был ли он модником, придавал ли значение выбору одежды и аксессуаров? Кто влиял на стиль поэта? И что стояло за неоднократной сменой имиджа? Что составляло основу его гардероба? Какие бренды предпочитал поэт?

 

Личные вещи служат памятью о человеке, а иногда являются свидетельством материальной культуры эпохи. Знаменитая желтая кофта Владимира Маяковского превратилась в символ русского футуризма, а клетчатый пуловер стал характерным атрибутом самого поэта советского периода.

 

Некоторые из вещей, представленных на выставке, являются хрестоматийными, хорошо известными по фотографиям поэта. Другие будут показаны ценителям творчества Маяковского в первый раз. Мемориальные предметы дополняются многочисленными фотографиями, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов.

 

Экспозиция дает возможность не просто соприкоснуться с личностью поэта, осмыслить его творческий и жизненный путь в новом ракурсе, но, знакомясь с его личными вещами, познакомиться с целой эпохой — эпохой поисков нового облика современного человека. Часть выставки посвящена становлению моды в 1920-е гг. Маяковский был тесно связан с художниками-конструктивистами А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, мечтавшими изменить жизнь людей нового времени созданием красивых и удобных вещей.

 

Выставка открыта с 11.00 до 19.00 (в четверг – с 13.00 до 21.00), выходной день – среда. 

Телефон для справок +7 495 694 26 95

        
        
        
				

рассказать в

Искусство стильно одеваться — Блог Самарских КраеведовБлог Самарских Краеведов

Зеркало и домашние весы являются лучшими советчиками для тех, кто стремится выглядеть элегантно. Даже если в хозяйстве нет таких весов, все равно необходимо взвешиваться хотя бы раз в месяц и смотреться в зеркало перед каждым выходом из дома. В зеркале, достаточно большом и хорошо освещенном, должна отражаться вся фигура. Не верьте зеркалу, подвешенному наклонно, оно, правда, выгодно скрывает излишнюю полноту, но все же не дает объективного представления о нашем настоящем внешнем облике. Зеркало следует вешать вертикально. Оно способно подсказать каждому: достаточно ли опрятно и модно он выглядит, соответствует ли его внешность и туалет предстоящему выходу. Однако та внешняя, поверхностная опрятность платья или парадного костюма, которую мы с удовольствием отмечаем, глядясь в зеркало, — еще далеко не самое главное. Наше тело и все, что на нем надето, всегда должно быть безукоризненно чистым, самая блистательная элегантность парадного костюма рассыплется в прах в тот самый миг, когда из кармана появится грязный носовой платок. Важно не только, чтобы все было чистым, но и подшитым, застегнутым, выутюженным. Обувь следует чистить даже в дождливую погоду, ботинки часто «пробалтываются», что грязь на них позавчерашняя. Волосы всегда должны быть чистыми и блестеть.

Мужчинам следует бриться ежедневно. Брюнетам даже дважды, если вечером придется выйти в темном костюме. Мода существует для того, чтобы в основных чертах к ней индивидуально приспосабливаться. Объективно никакая мода не бывает красивой или некрасивой, в ней нет постоянных критериев. То, что вчера казалось неприемлемым, сегодня может показаться естественным. Благодаря этому свойству человеческой природы мы время от времени обновляем свой внешний вид. Примирение с очередной новой модой часто бывает процессом нелегким и длительным. Почти всякий раз поначалу она многих шокирует. На опыте мы все не раз убеждались, что через год новая мода неизбежно наденет на нас узду, а через полтора года будет казаться нам единственно приемлемой, мы опять начнем протестовать против того, чтобы ее менять. Вещь модная послужит нам последующие три года, если говорить о дамском гардеробе, и пять, когда мы говорим о мужском. Не стоит рассчитывать на то, что мы «удержим» старую моду, лучше сдаться без боя. Мода возвращается, но никогда не приходит точно в том же облике. Модными будут вещи похожие, но не такие же. Серьезно ошибаются те, кто, купив модную вещь, вешает ее в шкаф, редко надевает, «потому что жалко». Случается, что, когда такой туалет, наконец, извлекают из шкафа, он оказывается устаревшим.

Есть люди, на лету подхватывающие элементы новой моды; другие обязательно должны пройти «инкубационный период». В это неустойчивое время их раздражают те, кто уже полностью переключился на новую моду. Модно одетый и потому не вызывающий нашей симпатии «франт» вполне может оказаться добропорядочным семьянином и хорошим производственником. И вероятнее всего, через некоторое время мы сами будем одеваться так же. Другое дело, что современный элегантный облик не терпит слепого, рабского поклонения новой моде. Не всякий фасон платья подходит каждому. Но мода очень мобильна. Есть модели для молодых и для людей постарше, для худеньких и полных, для маленьких и высоких (общие образцы в журналах — это только основная тенденция). Искусство одеться элегантно и современно заключается в том, чтобы применить основные требования новой моды к себе, выбрать для себя наиболее подходящее. Обстоятельства сами подсказывают нам, как следует одеться на прогулку, на работу, отправляясь с визитом или на вечер. Больше всего хлопот доставляют те исключительные моменты, когда необходимо выходное платье. Правда, темный костюм висит у нас в шкафу, а обувь, носки, рубашка?.. Выходное платье есть, а вот сумка, чулки, туфли? Как тут оперативно все это собрать на завтрашний вечер?

Выходной наряд всегда нужно держать в боевой готовности, костюм вычищенным, пуговицы и крючки пришитыми. Снимая выходное платье тут же и привести, если появится необходимость, в порядок. По мере необходимости и учета моды докупать мелочи, даже если нам «не угрожает» в ближайшее время никакой торжественный выход, — случай может явиться неожиданно. Практически, за исключением спортивного вояжа, никуда нельзя пойти без пиджака. На лето очень кстати иметь хлопчатобумажный костюм. В гостях у близких можно попросить разрешения снять пиджак, на иных приемах ждем случая, чтобы это предложил сам хозяин. К костюму необходим галстук. Он необязателен только к цветной или спортивной рубашкам. В официальной обстановке пиджак застегнут. В застегнутом пиджаке входим в квартиру к знакомым, в ресторан (особенно в обществе женщины), в кабинет на совещание, в зрительный зал театра. Пиджак должен быть застегнут, если вы сидите в президиуме за столом или выступаете с докладом. То же самое — во время танца. Расстегнуть пуговицы пиджака можно во время ужина или сидя в креслах театра. Нижнюю пуговицу пиджака не застегивают никогда. На защиту диссертации кандидат надевает темный костюм. Дома халат или пижама служат только для того, чтобы утром и вечером отправиться в ванную комнату.

В другое время нужно одеться полностью, удобно, чисто и аккуратно. Особенно женщина должна одеваться дома красиво. Вовсе не подобает оставлять на этот случай выцветшие, тесные или растянувшиеся вещи. Одеться дома к лицу необходимо для нашего собственного хорошего самочувствия, не говоря уж о том, что в дом могут зайти и чужие. Поэтому вместо того, чтобы надевать вещи с «домашнего переучета», женщине следует приспособить старые вещи так, чтобы они представляли собой приличный домашний костюм. Он должен быть не только удобным, но и современным. Тапочки как у мужчин, так и у женщин должны быть не истоптанными и чистыми. Если гость застанет нас в пижаме, на нее нужно надеть халат. То же самое следует делать и во время пребывания в чужом доме или в доме отдыха. Приглашенных гостей хозяева никогда не принимают в тапочках, хотя и не всякий раз хозяйка обязана облачаться в лучший наряд, особенно если гостья придет в обычном повседневном платье. Женщины не должны ходить по квартире или ложиться в постель в папильотках. Не исправят положения даже специальная сетка или тюрбан. Если вам необходимо дома привести в порядок прическу, нужно слегка намочить волосы, накрутить их на бигуди и высушить феном, лучше всего это закончить до извращения мужа.

Мода, какой бы постоянной она ни казалась, неизбежно меняется. Наши представления об элегантности, красоте и привлекательности внешнего облика человека тоже меняются. Семьдесят лет назад миловидность женщины определял «профиль», большие глаза, пышные волосы. Наибольшим успехом пользовались в это время женщины, «носившие» тонкие, нежные руки, филигранные ступни и цвет лица спелого персика. В 20-х годах 20 века в связи с изменением длины юбки наибольшее внимание стало обращаться на ноги. Особенно привлекательными считаются длинные, стройные ноги. Стройность ног радует глаз и в наши дни; гораздо меньше значит теперь естественный цвет лица: косметика творит чудеса. Такие отдельные детали, как величина и форма глаз, уже не имеют решающего значения. Конечно, крупные глаза и густые пышные волосы — великий дар для женщины. Но если природа того не дала, не стоит огорчаться. Особенно если речь идет о волосах: парикмахерское искусство в наши дни достигло великих высот и успешно восполняет недостатки самого «среднего материала». Что же сегодня самое важное? Силуэт, общие очертания фигуры. Стройность фигуры, модные современные линии одежды являются здесь определяющими моментами. Имеют немалое значение для целостного облика жесты, походка, прическа, обувь.

Врожденные несовершенства: большой нос, слишком высокий или маленький рост, у мужчин — лысина, отстающие уши, не должны мешать быть элегантными. Веснушки выглядят очень мило, а очки в современной хорошей оправе даже украшают. Полнота мешает, верно, но и она не является непреодолимой преградой. Стремление к элегантности несомненно требует расходов, однако никакие затраты, как бы велики они ни были, сами по себе ничего не решают. Многие люди, всегда одетые из рук вон плохо, тратят на свои туалеты целые состояния. Элегантность зависит от вкуса, чувства моды и интеллекта. Главное — найти свой стиль и суметь приспособить к этому стилю существующую моду. Есть особенно счастливые в этом отношении люди, которым удается найти свой стиль уже в ранней молодости; другие приходят к этому позже. Это своего рода талант и чаще всего врожденный. Однако необходимой долей одаренности в этой области наделен каждый человек, только способности, заложенные в нас, следует развивать. Стремясь к элегантности и гармонии, очень важно воспитывать в себе чувство пропорции и цвета. Внимание, дорогие женщины! Не роняйте себя до плагиата, копируя безоговорочно чужой, пусть даже очень удачный туалет. Молодым девушкам, гардероб которых часто состоит из случайных вещей, нужно внимательнее продумывать ансамбль.

Допустим, этот не совсем удачный плащ будет выглядеть еще хуже в сочетании со случайной, не гармонирующей по цвету и фасону шапочкой, и может оказаться вполне приемлемым при непокрытой голове. Если сумка не подходит к туалету, без нее лучше вовсе обойтись. Молодые любят носить всякие недорогие модные новинки из искусственных материалов — им это идет. Взрослым людям вещи супермодные лучше подбирать хорошего качества; если такого случая не представится, предпочитаем вещь старую, но добротную. Иногда мужчин занимает дилемма: стоит ли развязывать галстук, снимая его? Если галстук сделан из недорогого материала, узел желательно не развязывать, а снимать галстук через голову. При этом деталь нашего туалета дольше сохраняет свежий вид. Если же материал галстука позволяет обращаться с ним менее церемонно, лучше всякий раз узел развязывать. Элегантный мужчина всегда имеет при себе два носовых платка: один — в кармане брюк, им он пользуется по назначению (не комкая после употребления!), второй — непорочной чистоты — во внутреннем кармане пиджака. Этому, второму, уготована более ответственная миссия: протереть очки, уголком вытащить из женского глаза соринку и т.д. Платок номер два можно носить и в верхнем наружном карманчике пиджака.

Один из основных секретов элегантности — это удобство нашего костюма, возможность чувствовать себя в нем спокойно и свободно. Одежда не должна жать, стеснять движений, мешать нагнуться или поднять руку, словом, нуждаться во всевозможных подтягиваниях и одергиваниях. Чем меньше костюм напоминает о себе, тем лучше. Дама, сидящая в гостях в наполовину снятой изящной туфельке (потому что жмет), выглядит гораздо менее элегантной, чем она этого бы хотела. На любом приеме, включая домашний и официальный, следует взглянуть на себя в зеркало только тогда, когда придется снимать пальто и головной убор. Еще раз поинтересоваться своим отражением можно, только одеваясь перед уходом. Если все же появится необходимость заняться собой подробнее, уединяемся в туалет или ванную комнату. Мужчина, закидывая ногу на ногу, не должен подтягивать штанину так высоко, чтобы выше носка была видна голая нога. Женщина, садясь, не приподнимает платье или пальто. Какой цвет старит? Черный? Да. И не только потому, что это цвет траура: на его фоне лучше видны морщины. Они менее заметны, если лицо освещено снизу. Именно этой особенностью определяется эффект белого воротничка, белой кофточки, белой мужской рубашки. А вот свет, идущий сверху, всегда подчеркивает морщины. Если женщина хочет хорошо выглядеть на приеме, она не должна выбирать место под потолочной лампой.

История одежды и текстиля

С 2009 года Ребекка Арнольд, старший преподаватель истории одежды и текстиля Oak Foundation, возглавляет изучение истории одежды в Институте и интегрирует этот предмет в преподавание на всех уровнях. Это сосредоточено на MA Documenting Fashion: Modernity, Film & Image in America & Europe, 1920-60 . Курс связан с собственными исследованиями Арнольда о том, как фотография, кино и научно-популярные фильмы связаны с модой, ее эволюцией и представлением в этот период быстрых изменений и экспериментов.Этот подход расширяется в курсах бакалавриата, в том числе «Мода и фотография: просмотр и обзор глобальных изображений одежды» , в которых исследуются способы понимания одежды и моды как международной индустрии и идеи через широкий спектр визуальных, материальных и документальные источники. Этот фокус включает в себя исследование значения промежуточности, восприятия и эмоционального и чувственного опыта одежды, чтобы создать всестороннее представление о значениях моды от дизайнера до владельца.

Преподавательский состав Курто включает в себя ряд ученых, чьи исследования и преподавание пересекаются с историей одежды, и это разнообразие интересов обогащает наши подходы к предмету. Таким образом, докторанты получают пользу от сильного сообщества ученых, изучающих одежду и текстиль в связи с различными проблемами истории искусства. Робин Шульденфрай, Катя и Николай Танген, преподаватель кафедры модернизма 20-го века, и Ребекка Арнольд вместе проводят несколько семинаров, поскольку их общий интерес к моде и модернизму создает увлекательные связи.Акцент Шульденфрея на истории и теории европейской и американской современной архитектуры и дизайна обеспечивает более широкую контекстуализацию событий в одежде того периода.

У нас также есть ряд ученых, работающих над более ранними периодами истории одежды и текстиля, чьи исследования и преподавание расширяют эти дискуссии. Кэти Скотт, профессор истории искусств, специализирующаяся на французском искусстве и архитектуре раннего Нового времени, проявляет особый интерес к текстильному дизайну, декору и орнаменту, а также к взаимосвязи между произведениями искусства и их физическим и социальным контекстом.Кэролайн Арскотт, профессор британского искусства 19-го века, работала над эстетическим движением, включая изучение текстильного производства и дизайна, и ее исследования касались таких тем, как искусство и сексуальность; бодибилдинг и викторианские татуировки по отношению к Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу. Этот интерес к аспектам одежды 19   века расширяют Кэти Фолкнер, координатор программы поддержки исследований и приглашенный лектор, которая работает над пересечениями между скульптурой, платьем и неоклассицизмом в девятнадцатом веке, и Сатиш Падияр, Старший преподаватель европейского искусства 19-го века, чьи недавние проекты переосмыслили европейскую неоклассическую живопись и скульптуру с помощью странной, феминистской, психоаналитической и марксистской теории и исследовали европейские неоклассицизмы через вопросы о мужском теле и представлениях о себе.

Кроме того, The Courtauld занимается изучением мировой истории одежды. Это исследование включает в себя работу Деборы Суоллоу, Марит Раусинг, директора Института Курто, которая является специалистом по индийскому текстильному и ремесленному производству, дизайну и потреблению, а также Сюсана Бабайе, чьи исследовательские интересы включают ранний современный период Сефевидов с темами урбанизма и имперские исследования, сексуальность и социальные привычки «видеть», а также понятия экзотики и транскультурной визуальности.

Искусство одеваться: HarperCollins Australia

О книге
одежда, которую носили наши предки, дает беспрецедентное представление об образе жизни, который исчез навсегда. Выбор одежды всегда определялся целым рядом факторов — социальных и экономических, художественных и технических — и, конечно же, капризами индивидуального вкуса.Джейн Эшелфорд использовала потрясающие коллекции костюмов и тканей Национального треста, а также его исторические домашние портреты, семейную переписку, дневники и домашние документы, чтобы составить увлекательный отчет об истории одежды на протяжении веков.

Информация о продукте
  • ISBN: 9781905400799
  • ISBN 10: 1905400799
  • Выходные данные: National Trust GB
  • Вкл. Продажа: 17.11.2009
  • Страницы: 320
  • Старая цена: 49.99 австралийских долларов
  • BISAC1: ДОМ И ДОМ / Общие

Как искусство может вдохновить вас на то, как вы одеваетесь

Где мода, там и искусство.

Искусство и мода связаны давними отношениями.Вдохновленные формами, цветами, текстурами и более широкими социокультурными ориентирами, модельеры регулярно обращались к изобразительному искусству за вдохновением стиля. Мода и искусство — две дисциплины, вращающиеся вокруг одной и той же творческой сферы.

Занимаясь искусством, вы питаете свою душу, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете. Когда мы смотрим на искусство, наше сознание автоматически обращается к определенным цветам, узорам и тканям, но на самом деле оно выходит за рамки этого. Искусство может быть средством реконструкции переживаний, передачи эмоций или отражения чувств или ценностей.

Искусство играет большую роль в нашей жизни. Это вдохновляет нас на творчество и дает нам платформу для самовыражения. Это большая часть нашей жизни, когда мы иногда останавливаемся, чтобы признать ту роль, которую она играет. Просто подумайте о доме, в котором вы живете, о татуировках, которые вы делаете, или об обложке романа — все это часть искусства.

Подумайте о художниках, которые также являются синонимами их личного стиля. Личному стилю Фриды Кало часто подражали во всем, включая костюмы на Хэллоуин, куклы Барби, фрески и уличное искусство.Несомненно, Кало больше всего известна отличительными чертами своего фирменного художественного стиля: яркими цветами, тканями и цветочными узорами из ткани техуана, цветами в волосах и обилием аксессуаров.

Печально известный своими широко раскрытыми глазами и фирменными усами, Сальвадор Дали — человек, который довел сюрреализм до предела. Хотя он часто носил простые черные брюки и простую белую рубашку, Дали часто использовал необычные аксессуары, такие как лобстеры, голуби и другие существа.Дали, как известно, сотрудничал с модельером Эльзой Скиапарелли, чтобы воплотить некоторые из своих сюрреалистических видений в носимое искусство для парижан, ищущих более смелые наряды в 1930-х годах.

Но вам не обязательно быть художником или модельером, чтобы воплотить свои любимые художественные элементы в свой повседневный стиль. Учитывайте эти переменные при работе над определением своего личного стиля:

Линии

Линии на одежде дают нам разные взгляды на восприятие.Линии можно эффективно использовать для усиления или скрытия черт тела. Это помогает придать одежде направление и поток. Это также может быть художественным элементом в вашем стиле. Вас привлекают жесткие геометрические линии или вы тяготеете к мягким, более абстрактным версиям?

Структура

Не только художники вдохновляли ведущих модельеров. Архитекторы и их проекты также были названы творческими музами.Коко Шанель подытожила важность этих отношений, сказав: «Мода — это архитектура. Это вопрос пропорции».

Цвет


Вас привлекают теплые тона знаменитых произведений Винсента Ван Гога? Или ваш взгляд больше заинтригован прохладной палитрой Клода Моне? Вы предпочитаете моду на смелые насыщенные цвета а-ля Марк Ротко или мягкие приглушенные тона, как у Камиля Писсарро? Искусство, которое вас привлекает, скорее всего, соответствует стилю одежды, который вы носите каждый день.

Конвергенция искусства и моды симбиотична. Все, что существует и окружает нас, является продуктом общества, в котором мы живем. Кто мы, что мы видим и что мы переживаем, взаимосвязано и взаимосвязано посредством искусства.

Костюм в художественном и художественном платье

Эстетическое платье и Братство прерафелитов стали популярными предметами среди историков одежды. В блоге на этой неделе посол CS Грейс Виктория Бентли обсуждает костюмы и художественные наряды Братства и его членов.

by Grace Victoria Bentley

Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году группой молодых художников, которых объединило взаимное презрение к современному искусству. Эта новая форма искусства была основана скорее на их философии «правды к природе» и реализма, чем на определенном стиле. Братство принципиально возражало против влияния промышленной революции и вместо этого вдохновлялось искусством раннего Возрождения. Их литературное вдохновение включало классику, такую ​​как Овидий, Чосер, Шекспир, средневековые романы, легенды о короле Артуре и Библию.[1]

Братство было сформировано в то время, когда любая часть тела, которая могла вызвать страсть или похоть, была задушена слоями юбок или втиснута в корсет со стальными костями. Создание реалистичных изображений исторических личностей означало, что их модели должны были радикально изменить принятый женский силуэт того времени. Это означало, что женщины, сидящие для портретов, снимали свою основную одежду, тем самым позволяя своим платьям свободно падать, чтобы художники могли изучать драпировку. [2]

Братство разработало театральные костюмы, которые подразумевали историческую достоверность и были вдохновлены классической греческой одеждой, средневековой одеждой и одеждой эпохи Возрождения.[3] Некоторые из женщин, изображающих героинь и богинь, адаптировали существующие одежды или собирали свои собственные костюмы. Использовались такие техники, как японская стрижка и копчение, а также было место для элемента воображения со стороны художника. Эти импровизированные костюмы не были общепринятой формой одежды, но, тем не менее, оказали влияние на моду того времени. Это свежее чувство ностальгии воплотилось в костюме, воплощенном в новой моде, Artistic Dress.

Мода того времени расходилась с периодами, которые вдохновляли прерафаэлитов.«Эстеты отвергли современную одежду. Они сочли его неестественные цвета, искусственные материалы и преувеличенные силуэты оскорбительными». [4] На художественные стили повлияли работы Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса. Сестры Паттл были известны тем, что модифицировали и создавали свою собственную художественную одежду, которую они носили в интимных, социальных ситуациях. Эстетический стиль возник из веры в то, что искусство должно доставлять роскошное удовольствие; отказ от легкости и ручной работы, которую отстаивал Уильям Моррис.[5] Эстетическое платье стало популярным среди творческих и интеллектуальных кругов. Риски для здоровья, связанные с корсетом, которым способствовало Движение искусств и ремесел, повлияли на экспериментальную моду примерно в 1880 году. Стили превратились в плавные линии со свободной талией, легкой драпировкой, пышными рукавами и приглушенными растительными красками. [6] Одежда была очень индивидуальной, ручной работы, сделанной из натуральных волокон и часто украшенной сложной вышивкой.

Компания Morris & Co производила изысканные вышивки, ткани, украшения и настенные ковры, вдохновленные растениями.[7] «Фирма отреагировала на раскол между изобразительным и прикладным искусством, вызванный промышленной революцией и массовым производством, возродив мастерские средневековой Европы…» [8] Моррис был очень вдохновлен средневековыми настенными коврами и занимался вышивкой, печатью и ткачество. Его жена Джейн была мастером-вышивальщицей. [9] Их упор на искусное ручное ремесло продемонстрировал их неприятие искусственности современной одежды и их желание создавать совершенно уникальные продукты.

Ссылки:
[1] https://www.bl.uk/romantics-and-victorians/articles/the-pre-raphaelites
[2] https://www.tate.org.uk/context-comment/articles/painting-light/pre-raphaelites-and-fashion
[3]  http://www.gbacg.org/finery/2012/pre-raphaelites-to-aesthetes-their-influence-on-aesthetic-dress/
[4] ibid
[5]  https://en . wikipedia.org/wiki/Artistic_Dress_movement
[6] «Культура одежды в поздневикторианской женской художественной литературе: грамотность, текстиль и активность» Кристин Бейлс Корч (2009).https://books.google.co.uk/books?id=y_woDAAAQBAJ&pg=PA81&lpg=PA81&dq=costume+in+art+pre+raphaelite&source=bl&ots=AIL5LX2eUN&sig=ACfU3U3jNJ1cfbXmCtKAGw2RvAzyGnWwfg&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjbj7flk8fpAhU_ThUIHf3dCLk4ChDoATAJegQIChAB#v=onepage&q&f=false
[7]  https://www.metmuseum.org/toah/hd/praf/hd_praf.htm
[8] там же
[9]  https://www.vam.ac.uk/articles/willam-morris-textiles

Дополнительная литература:
1.https://www.vam.ac.uk/articles/how-arts-and-crafts-influenced-fashion

«Симфония телесного цвета и розового: портреты миссис Фрэнсис Лейланд», Джеймс Макнейл Уистлер, 1871-74

Ковер Уильяма Морриса и Джона Генри Дирла, 1889 г., Музей Виктории и Альберта

Чайное платье, 1898-1901 гг., Музей Метрополитен

Платье Liberty & Co, 1894 г. , Музей Виктории и Альберта

Платье Liberty & Co , 1894 г., вышивка крупным планом, Музей Виктории и Альберта, Грейс Виктория Бентли

»

ARTIST DRESS CODE: ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ НАХОДЯТСЯ В ЧЕРНОМ НА ОПУБИНАЦИЯ?

А теперь долгожданный вопрос.

Ключ, открывающий все тайны мира искусства.

«Почему артисты выходят на премьеры в черном?»

Я не шучу, этот вопрос был отправлен мне по электронной почте. Я не мог удержаться, мне нужно было знать ответ. Почему артисты носят так много черного на премьерах? Это эффект похудения? Делает ли это нас более профессиональными? Заставляет ли это нас казаться глубже и умнее, чем мы есть? Здесь, чтобы поразмышлять над этим животрепещущим вопросом, несколько моих любимых художников.

____________________________

От иллюстратора Кевина Мерритта:

______________________________

Гравер Морган Веддерспун говорит:

«Нет правил носить черное на открытии. Речь идет о том, чтобы носить то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо и профессионально, и это не обязательно должно быть черным. Как художники, мы можем выглядеть немного эксцентрично, особенно когда отмечаем нашу тяжелую работу, так почему бы не немного повеселиться? Чернить? Неа.

______________________________

Иллюстратор и основатель/директор Papirmass Кирстен МакКри ответила:

«Я *всегда* ношу черное и понятия не имею, почему. Я активно пытался увести себя от этого в мир цвета, но это так сложно.

Может быть, мы станем нейтральными, чтобы искусство могло быть в центре внимания.

Возможно, это похудение.

Может потому, что скрывает пятна от красного вина.

Может быть, мы ленивы и невежественны, и это легко.

Может быть, потому что труднее отличить дешевую одежду от дорогой, когда все они одного цвета.

_____________________________

Гравер и художник Генна Куш подумал:

«Держу пари, это потому, что мы не можем позволить себе много красивых нарядов, а черный цвет универсален. Это также, вероятно, единственный цвет, на котором не видны все пятна краски/чернил, поэтому это самый безопасный цвет для покупки.Кроме того, это похудение. Или, может быть, художники носят черное, потому что в душе мы все скромные консерваторы. Честно говоря, я не знаю… на последнем открытии я был в фиолетовом и сером».

______________________________

Иллюстратор Зосенка написал(а):

«Черный, мундир художника. Невозможно сузить этот выбор до единственного логического объяснения, но ключевыми факторами, похоже, являются:

Слиться, но выделиться: Сложные отношения между застенчивым художником и его аудиторией означают, что он жаждет внимания, но в то же время рушится при мысли о том, что его заметят.Ношение черного на открытии позволяет художнику выскользнуть из тени по своей прихоти, как Бэтмен, калибруя свое беспокойство. Макнуть Dr Marten в лучах прожектора, медленно приближаться к картине и, наконец, пять кружек пива спустя, отвесить полностью освещенный заслуженный поклон.

Маскировка: открытые двери проема могут привлечь в ваше личное пространство любое количество нежелательных людей. Искусство уклонения проявляется здесь с помощью черного костюма: в один момент вы искушенный художник, источаете наводящую на размышления прозу о своей практике дилеру, в следующий момент вы плавно перевоплощаетесь в официантку, хватая несколько пустых стаканов. и быстро отходите в сторону задней комнаты, пока ваш заклятый враг не откажется от охоты.

Пятна: Разноцветные пятна краски на лице, руках и волосах выделяются контрастной черной одеждой. Вы же не хотите, чтобы у кого-то возникли сомнения относительно того, кто сделал эти работы!»

_____________________________

Художник смешанной техники Элисон Томпсон ответила:

«Мне нравится мой артфит так же, как я люблю свой кофе. Чернить.» ~ Художник Неизвестен

Сегодня вечер четверга, после работы я встречаюсь с друзьями и иду в галерею, открывающуюся посмотреть ту или иную выставку. Когда мы останавливаемся, чтобы перекусить, один друг спрашивает: : «Я хорошо одет для этого?» Это заставляет меня задуматься на секунду, я помню тот крошечный миф о дресс-коде для открытий, который сам по себе является крошечным мифом о художниках в целом. Видимо у нас есть униформа, и видимо она вся черная.

«Да, твой наряд просто отличный». — говорю я и продолжаю есть буррито, в то время как легкое чувство незащищенности прокрадывается в мою душу. Я был одет нормально для этого? Конечно, я был.Я имею в виду, что в открытии не было сказано «носить только черную одежду». По правде говоря, этот миф постоянно поддерживается огромным количеством заявлений о черной моде, которые часто делаются в галереях.

Когда у нас есть миф, поддерживаемый активным модным трендом, должна быть историческая значимость. Как художник, у меня было много возможностей наблюдать за своим видом в его естественной среде обитания, и теперь у меня есть три гипотезы о привычке носить черную одежду в искусстве.

Теория 1 Dirty Birds: Изготовление некоторых вещей может быть грязным процессом, наполненным пятнами.Таким образом, человек, одетый в темную одежду, будет избегать следов процесса, втираемого в его одежду. Я помню, как в подростковом возрасте гордился тем, насколько грязной стала моя одежда, когда я рисовал. Я носил свою грязную одежду как почетный знак, который, оглядываясь назад, был показателем уровня моей зрелости в то время. Краски, наряду со многими другими химическими веществами, используемыми во многих художественных практиках, могут быть весьма токсичными, и было бы глупо хотеть носить их. Однако, если вы должны носить свои пятна на рукаве, ношение темных цветов может спасти вас от следующего неловкого разговора в кафе:

«Эй, почему ты весь в этих пятнах?»

«О, это, да, я художник, и это внутренности моей работы, забрызганные на моей одежде.

Теория 2. Конфликт с произведением. Поскольку работа представлена, некоторые люди не любят одеваться, чтобы отвлечься, они считают, что это отвлекает от просмотра произведения искусства. Что, однако, имеет смысл, я был на открытиях, где художник одевался в соответствии со своей работой, и нашел это совершенно восхитительным (а также хорошим показателем авторства). На открытии, где все одеты в одинаковую черную форму, артиста трудно отличить от публики.Одевшись с оттенком щегольства, артист может помочь зрителям избежать неловкого разговора:

«Привет, вы автор этой работы?»

«Нет, художник вон там, на нем черная водолазка и очки в черной оправе. Он тот, кто пьет красное вино».

«О».

Теория 3 Красное красное вино:     Сложный стереотип предполагает, что художники любят пить и носить черное одновременно.Хотя может показаться модным потягивать бокал Мерло в темном и задумчивом цвете, на самом деле это довольно практично. Потенциал неловкости при любом открытии довольно высок, и что может быть лучшим бальзамом от социальных волнений, чем капля красного вина. Конечно, нервозность приводит к повышенному потреблению вина, что может привести к его проливанию, а это значит, что было бы разумно носить черное в первую очередь. Черная одежда — это мера защиты от того, чтобы не выглядеть развязным дураком.

Хотя в некоторых кругах все еще преобладает черный цвет, я вижу, что он немного устарел в качестве стандартного артфита.В настоящее время мы не так связаны этим соответствием и можем носить любое количество цветов на любом мероприятии. Структура выражения, доступная нам в моде, настолько хорошо связана со структурой выражения в искусстве, что мы бы многое упустили, если бы не воспользовались ею.

_____________________________

Так что вы думаете? Оставьте комментарий ниже, если у вас есть понимание этого очень важного художественного вопроса.

Поделитесь этим новым знанием с друзьями:

Художник сделал чудесное (и доступное) платье по мотивам знаменитой картины Боттичелли «Рождение Венеры» — смотрите здесь

Сандро Боттичелли создал один из самых любимых шедевров в истории искусства с Рождение Венеры .Но когда художник Николас Бентел посмотрел на работу, он увидел не просто картину, он увидел платье, в частности, цветочное платье, которое носила фигура Хоры Весны.

Теперь компания Bentel воссоздала цветочную одежду в виде капсульной коллекции с кремовым платьем, топом из тонкой органзы и вздымающейся розовой драпировкой, изображенными на картине.

Бентель, который, возможно, наиболее известен благодаря книге The Erased Rauschenberg , в которой он продавал рекламные места поверх рисунка Роберта Раушенберга, не имеет опыта работы в сфере моды.Вместо этого идея проекта выросла из желания «воссоздать что-то, что было „случайно спроектировано“», — сказал он Artnet News.

«Работа в сфере дизайна продукции, где приходится часто менять носители и материалы, придала мне уверенности в том, что я могу попробовать шить», — добавил Бентел. «Я также горжусь тем, что сделал первый прототип самостоятельно, хотя он выглядел совсем не очень хорошо».

Nikolas Bentel, Платье Botticelli основано на Орах весны в романе Сандро Боттичелли «Рождение Венеры ».Фото предоставлено художником.

Превращение платья из холста в шкаф заняло два года. Бентел обратился к художникам по текстилю из совместной программы Brown и RISD MFA, чтобы они помогли ему в его поисках.

«Первым шагом было посмотреть на картину и попытаться воспроизвести каждый из видимых цветов, каталогизировать их цвет и различные цветочные узоры», — сказал он. «Вторым шагом было посмотреть на похожие платья той эпохи, чтобы подобрать материалы и технологии производства, которые можно было использовать в то время.

Разработав выкройку для костюма, Бентел работал с фабрикантом, который специализировался на вышивке и исторической одежде, чтобы запустить дизайн в производство.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (1486). Предоставлено Галереей Уффици, Флоренция.

Платье кремового цвета стоит 199 долларов, топ из органзы — 29 долларов, одеяло — 299 долларов, каждое из которых изготовлено тиражом 100 штук.

На вышитой вручную ткани изображены различные весенние цветы, напоминающие о рождении: белые и красные ромашки, синие васильки и желтые первоцветы.

«Самая большая проблема заключалась в том, чтобы найти правильный баланс между созданием чего-то точного и возможностью носить его в 2021 году», — сказал Бентел. «Я хотел отдать должное картине, но при этом сделать ее тем, что людям может быть интересно носить в прекрасный солнечный день в этом году».

Больше фотографий платья Botticelli смотрите ниже.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли .Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.

Николас Бентел, Платье Боттичелли . Фото предоставлено художником.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Возвращение утраченного искусства одеваться – глубоко укоренившееся

Сегодня я начинаю новую серию статей о старомодных привычках и привычках, которые, по моему мнению, заслуживают возвращения. Потому что со всеми улучшениями в технологиях и удобствами, которыми сегодня может похвастаться наше общество, есть несколько хороших, старомодных вещей, которые мы потеряли.Простые вещи, такие как искусство писать письма, одеваться или проводить вечера вместе всей семьей.

Я считаю, что эти «потерянные искусства» и им подобные заслуживают еще одного взгляда. Более того, они заслуживают возрождения. Эти старомодные привычки могут обогатить нашу жизнь, помочь нам жить медленнее и более целенаправленно в этом суматошном мире с разделенным вниманием. Значит, серия.

Прежде чем мы углубимся в тему, позвольте мне предупредить, что это серия сообщений «пища для размышлений».Я не брезгую людьми, которые не разделяют моего мнения. Это мои личные размышления, но я надеюсь, что они дадут вам пищу для размышлений и, возможно, кивок в знак согласия, если вы чувствуете то же самое!

Я родился в 1988 году, а это значит, что я никогда не жил в то десятилетие, когда люди обычно наряжались для чего угодно, кроме свадьбы.

Да, в течение долгого времени одежда становилась все более повседневной, но кажется, что к 80-м и 90-м годам стандарты действительно начали резко падать. В детстве я листал старые фотографии и семейные фотоальбомы и поражался тому, насколько формально все выглядели.Платья для женщин и брюки для мужчин казались нормой, независимо от того, направлялись ли люди в церковь или просто на барбекю на заднем дворе. Женщины тоже носили брюки и шорты, но даже они имели шикарный вид и были украшены женственной блузкой или шарфом.

Моя мама подтвердила мои наблюдения: «Тогда все одевались лучше. Ты оделся, чтобы сесть в самолет!

Когда я хожу в рестораны в эти дни и вижу людей, обедающих в майках и штанах для йоги, я чувствую, что мы что-то потеряли.

Что случилось с переодеванием?

Я подозреваю, что это сочетание преобладания некачественной одежды («быстрая мода») и культурного мышления небрежности не только в том, как мы одеваемся, но и в том, как мы относимся к учреждениям и другим людям.

Я понимаю, что если я оплакиваю упадок стандартов в одежде, то буду звучать как взбалмошная старушка. Тем не менее, то, как мы одеваемся, влияет на нас каждый день нашей жизни, так разве это не важный момент, который следует учитывать при изучении жизни?

Есть много хороших вещей, которые могут произойти, когда вы начнете одеваться лучше.Но, как я думал об этом, выделяется одно ключевое последствие: уважение. Мы получаем больше уважения от других, когда хорошо одеваемся. Что еще более важно, мы учимся уважать самих себя. Когда вы одеваетесь для чего-то, вы проявляете уважение к месту, событию, присутствующим людям… и этот невысказанный знак уважения часто приводит к чувству большего уважения к этим вещам и к получению удовольствия от них! Красиво одетый человек также показывает, что вы уважаете себя, свою нынешнюю роль и призвание в жизни.

Приведу пример. Зайдите практически в любой кампус колледжа, и вы увидите широкий спектр одежды, от сверхповседневной до изысканной. Если бы вы сидели на уроке, я могу сказать вам, что лекцию занимали бы не студенты в пижамах и толстовках. Обычно это те, кто сидит сзади, тайком пишет смс и выглядит настолько скучающим, насколько это вообще возможно. Студенты, которые говорят, делают заметки и проявляют интерес к классу, почти всегда более одеты.Они выглядят так, как будто рады быть там и хорошо используют свое время, и, вероятно, так оно и есть.

Думаю, это что-то вроде сценария «курица или яйцо». Делает ли переодевание вас уверенным и способным, или вы одеваетесь, потому что вы уже уверены и способны? Я думаю, что это работает в обе стороны, и это хорошая новость для тех из нас, кто хочет найти практичный способ улучшить свою повседневную жизнь.

Мне нравится тот факт, что я могу провести более продуктивное утро с покупками продуктов и выполнением поручений, просто переодевшись.Для меня это обычно означает минимальный макияж, юбку, украшения и удобную обувь на плоской подошве. Напротив, когда я чувствую себя неряшливо, я также с большей вероятностью соскальзываю в эту роль измотанной, чрезмерно занятой мамы, у которой нет времени, чтобы принять душ.

Видите ли, неряшливая одежда заворачивает вас в себя.  Это заставляет вас чувствовать себя застенчивым и сосредоточенным на себе. Так что сначала соберись. Тогда вы сможете мысленно отойти от своей внешности и наслаждаться днем ​​и поставленными задачами.

Когда я написал свой пост «Почему каждая домохозяйка должна одеваться для работы, которую она хочет», я получил некоторую негативную реакцию от людей на Facebook, которые думали, что пропаганда красивой одежды означает пропаганду невероятно высоких стандартов. Хотя я действительно думаю, что полезно повышать наши стандарты, когда дело доходит до одежды, я не говорю, что вы должны выглядеть так, будто сошли со съемочной площадки фильма 1950-х годов. (Хотя я люблю старые добрые глазные конфеты с цветами и стилями!) Есть способ выглядеть красиво, не выглядя претенциозно или как будто вы собираетесь на костюмированную вечеринку.

Как красиво одеваться каждый день: несколько мыслей

Если вы хотите красиво одеваться каждый день, начните с того, что наслаждайтесь тем, что вы носите, и гордитесь тем, как вы выглядите. Чтобы попасть туда, вам нужно проанализировать свой текущий гардероб и сделать некоторые преднамеренные изменения, сократив только те вещи, которые вам нравятся.  Избавление от посредственных вещей из шкафа автоматически улучшит ваш повседневный внешний вид!

Советы по расхламлению гардероба можно найти в первой главе моей книги Your Simple Home Handbook .Если вам нужна версия «заметки о скалах», перейдите к этим сообщениям в блоге:

Когда вы наведете порядок в своем шкафу, вы начнете оттачивать свой личный стиль и обнаружите, в какой одежде вы выглядите и чувствуете себя лучше всего. Вы также обнаружите, что ваш гардероб может не соответствовать новым стандартам. Если это так, я рекомендую постепенно обновлять свой гардероб классическими базовыми элементами стиля, такими как эти 25 предметов первой необходимости гардероба. Это классические вещи, которые будут хамелеонами практически в любой ситуации, в зависимости от того, как вы решите их стилизовать и украсить.

Если вы устали от попыток самостоятельно найти основные элементы гардероба, вам может помочь такая служба стиля, как Stitch Fix. Вы заполняете профиль стиля, а затем вас направят к стилисту, который выберет пять вещей и отправит их вам. Затем вы покупаете то, что хотите, а остальное отправляете обратно.

Еще один интересный способ улучшить свой повседневный стиль — найти образцы для подражания и людей, чей стиль вам нравится. Это могут быть знакомые вам реальные женщины, которые хорошо разбираются в моде, известные иконы стиля или даже люди из старых фильмов и рекламы более модной эпохи.Лично мне нравится стиль Софии Копполы, доказывающей, что можно выглядеть стильно, но при этом чувствовать себя комфортно! Когда вы в сети и найдете образы или элементы стиля, которые хотели бы попробовать, сохраните их на доске идей Pinterest. Постепенно вы научитесь замечать элементы хорошего стиля, и ваш выбор одежды и покупательские привычки станут более осознанными.

Кстати, вы можете улучшить все, что носите, если будете иметь хорошую осанку и соблюдать три основных принципа здоровья (правильное питание, физические упражнения и достаточное количество сна!).

Места и случаи, когда стоит подумать о том, чтобы одеться для

Чем больше вы думаете об этом, тем больше вы начнете замечать склонность к непринужденности, преобладающую в нашей культуре: пижамы на занятия, кроссовки на деловые встречи, толстовки и толстовки повсюду, шорты-карго и футболки с рисунком для парней, штаны для йоги для девушек. Такая одежда не является неуместной сама по себе, но слишком часто мы надеваем ее не в том контексте.

Получите удовольствие от переодевания и подумайте, как вы можете выделиться (в хорошем смысле), уделяя больше внимания своей внешности.

Для каждого из следующих мест и случаев подумайте о том, как вы обычно одеваетесь, затем поднимите свой наряд «на один уровень выше».  Вы ходите в магазин в спортивной одежде? Попробуйте переключиться на хорошие джинсы и симпатичный топ. Уже носите это? Попробуйте однажды надеть удобное платье. Идея состоит в том, что вам не нужно проходить целых девять ярдов, просто сделайте свой наряд лишним (:

Когда наряжаться:

  • питание вне дома
  • свидания
  • посещение занятий
  • местные мероприятия и FESTIVALS
  • Одежда покупки
  • Концерты
  • Charkets
  • Air Travel
  • Беговые поручения
  • Интервью и встречи
  • Праздники
  • Праздники
  • Есть ужин с вашей семьей дома (см. # 3 в этом посте)

Некоторые из них может показаться само собой разумеющимся, но, к сожалению, многие уже не таковы! Почему бы не побаловать себя даже дома, чтобы хорошо выглядеть?Спите в чем-то, что заставляет вас чувствовать себя красивой или милой.

В общем, что вы хотите, чтобы ваш гардероб говорил о вас и о том, как вы смотрите на жизнь? Я думаю, что каждый день — это что-то особенное, и я не против одеться, чтобы показать это.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.